Palazzo Velli è uno spazio espositivo polifunzionale nel cuore di Roma, a Trastevere. È una location ideale per ospitare eventi quali: esposizioni, convegni, mostre, presentazioni aziendali e operazioni pubblicitarie esclusive. 

Monologo "Insanus" scritto da Marcello Alessandra.
Voce narrante di Anton Giulio Pandolfo , accompagnato dalla voce, dai testi e musica di Alessio Alessandra insieme ai musicisti Daniele Tesauro, Giuseppe Rizzo e Maurizio Gula che si alternano alla recita, intrecciando con una diversa modalità artistica l'esposizione di un tema complesso e sofferto come la Psichiatria.

"L' amore che manca è quello che fa male" ribadisce Marcello Alessandra, con osservanza che al beneficio del farmaco si accompagna la terapia dell'ascolto e dell'abbraccio il toccasana che non deve mancare alla cura.

VENERDI’ 01 NOVEMBRE
ORE 19.00
INGRESSO LIBERO

Presentazione del libro FRAMMENTAZIONI di Laura Francesca Di Trapani.
Un libro che parla di fotografia e della ricerca del fotografo Dodo Veneziano.
Una narrazione che si muove tra la vita e l'arte, che racconta di esistenze e riflette su diverse tematiche legate alla fotografia.

Dialogheranno con l'autrice:

Dodo Veneziano
Fotografo

Valeria Cirone
Curatrice

Giovanni Serradifalco
Editore
__________

VENERDI' 01 NOVEMBRE
Ore 17:30
INGRESSO LIBERO

La mostra personale "TEXTURE VISION"  di Jiyoon Oh, fa parte della tripersonale a cura di Valeria Cirone e Natalia Gryniuk.   Lo spazio, ispirato alle antiche "Wunderkammer", o "gabinetti delle meraviglie", si trasforma in un luogo magico dove le diverse forme d'arte si intrecciano, creando un'esperienza unica per i visitatori.

All’interno di questa cornice, il pubblico avrà l'opportunità di esplorare opere di artisti contemporanei, partecipando a incontri stimolanti e scambi creativi con artisti, curatori, scrittori ed attori di teatro. Ogni angolo del "Magic Cabinet" sarà un invito a scoprire, dialogare e riflettere sull'arte in tutte le sue sfaccettature.

PITTURA

Il piano superiore è dedicato alla personale di Ji-yoon Oh dove la pittura materica si fonde con la pittura astratta. Il lavoro di Oh Ji-yoon si basa su una tela ad alta definizione con una profonda natura pittorica. I suoi schermi acromatici e monocromatici sono già pienamente in linea con la ricerca dei materiali e l'esplorazione delle proprietà fisiche degli schermi che la pittura modernista ha perseguito. L'artista trascura il flusso naturale dei materiali utilizzando la proprietà del disegno, dello spruzzare e dello spandere, e per controllarlo, utilizza pigmenti misti con forte capacità di adsorbimento per creare irregolarità sulla tela o controllare i materiali. Lo schermo di tonalità acromatica, che assorbe abbondantemente i materiali grazie alla proprietà positiva della tela, sembra opporsi alla piattezza del materiale incrociato e della parte sporgente, ma presto diventa tutt'uno con lo schermo e si accorda con esso. L'artista utilizza qui oro, giada, adamantina, ecc., per cercare la perfezione sulla tela con figure intelligenti o motivi geometrici, predicando allo stesso tempo un messaggio di speranza e luce. I dipinti di Ji-yoon Oh rivelano chiaramente le caratteristiche della pittura astratta, che parte dall'evitare le forme atipiche perseguite dalla pittura Informale, ovvero l'evitare tutte le forme che comunemente concepiamo come tali. Tuttavia, la natura è presente nel suo lavoro, la vita è vivace, ed emana un fascino pittorico che ci fa riflettere sul divario tra realtà e ideali.

FOTOGRAFIA

Il piano inferiore è dedicato alla personale di Amil Tha CLKRS, aka TC, con il progetto "IN LOVE WITH THE STREETZ"  che esplora l'anima della strada, un luogo dove le regole non scritte definiscono la vita e dove ciascuno trova il proprio ruolo. La strada non è solo un passaggio fisico, ma un microcosmo che riflette le esperienze, le sfide e le aspirazioni di chi la vive quotidianamente. Questo progetto mira a raccontare le storie che si intrecciano in questo contesto urbano, offrendo una rappresentazione visiva intensa e multiforme della cultura che si sviluppa tra asfalto e cemento. Dai volti segnati dalla fatica e dalle cicatrici di vita, alle espressioni artistiche dei writers e tatuatori, figure che trasformano la strada in una tela e che, attraverso i loro graffiti e tatuaggi, diventano i narratori della sua energia grezza e vibrante.

Attraverso un'accurata progettazione degli allestimenti, si intende stimolare il visitatore a riflettere sul significato delle opere, contestualizzandole in un ambiente che ne esalta le caratteristiche e ne amplifica il messaggio. Questo approccio mira non solo a presentare le opere, ma anche a coinvolgere il pubblico in un'esperienza immersiva, in cui ogni elemento, dall'illuminazione alla disposizione degli spazi, gioca un ruolo fondamentale nel costruire una narrazione coerente e evocativa. In tal modo, il visitatore non è semplicemente un osservatore passivo, ma diventa parte attiva di un percorso di scoperta e di dialogo, capace di suscitare emozioni e riflessioni.

Un' esposizione a 360°,  per chi ama l'arte e desidera vivere un'atmosfera di condivisione, scoperta ed ispirazione.

La mostra fotografica "IN LOVE WITH THE STREETZ"  di Amil Tha CLKRS , fa parte della tripersonale a cura di Valeria Cirone e Natalia Gryniuk.   Lo spazio, ispirato alle antiche "Wunderkammer", o "gabinetti delle meraviglie", si trasforma in un luogo magico dove le diverse forme d'arte si intrecciano, creando un'esperienza unica per i visitatori.

All’interno di questa cornice, il pubblico avrà l'opportunità di esplorare opere di artisti contemporanei, partecipando a incontri stimolanti e scambi creativi con artisti, curatori, scrittori ed attori di teatro. Ogni angolo del "Magic Cabinet" sarà un invito a scoprire, dialogare e riflettere sull'arte in tutte le sue sfaccettature.

PITTURA

Il piano superiore è dedicato alla personale di Ji-yoon Oh dove la pittura materica si fonde con la pittura astratta. Il lavoro di Oh Ji-yoon si basa su una tela ad alta definizione con una profonda natura pittorica. I suoi schermi acromatici e monocromatici sono già pienamente in linea con la ricerca dei materiali e l'esplorazione delle proprietà fisiche degli schermi che la pittura modernista ha perseguito. L'artista trascura il flusso naturale dei materiali utilizzando la proprietà del disegno, dello spruzzare e dello spandere, e per controllarlo, utilizza pigmenti misti con forte capacità di adsorbimento per creare irregolarità sulla tela o controllare i materiali. Lo schermo di tonalità acromatica, che assorbe abbondantemente i materiali grazie alla proprietà positiva della tela, sembra opporsi alla piattezza del materiale incrociato e della parte sporgente, ma presto diventa tutt'uno con lo schermo e si accorda con esso. L'artista utilizza qui oro, giada, adamantina, ecc., per cercare la perfezione sulla tela con figure intelligenti o motivi geometrici, predicando allo stesso tempo un messaggio di speranza e luce. I dipinti di Ji-yoon Oh rivelano chiaramente le caratteristiche della pittura astratta, che parte dall'evitare le forme atipiche perseguite dalla pittura Informale, ovvero l'evitare tutte le forme che comunemente concepiamo come tali. Tuttavia, la natura è presente nel suo lavoro, la vita è vivace, ed emana un fascino pittorico che ci fa riflettere sul divario tra realtà e ideali.

FOTOGRAFIA

Il piano inferiore è dedicato alla personale di Amil Tha CLKRS, aka TC, con il progetto "IN LOVE WITH THE STREETZ"  che esplora l'anima della strada, un luogo dove le regole non scritte definiscono la vita e dove ciascuno trova il proprio ruolo. La strada non è solo un passaggio fisico, ma un microcosmo che riflette le esperienze, le sfide e le aspirazioni di chi la vive quotidianamente. Questo progetto mira a raccontare le storie che si intrecciano in questo contesto urbano, offrendo una rappresentazione visiva intensa e multiforme della cultura che si sviluppa tra asfalto e cemento. Dai volti segnati dalla fatica e dalle cicatrici di vita, alle espressioni artistiche dei writers e tatuatori, figure che trasformano la strada in una tela e che, attraverso i loro graffiti e tatuaggi, diventano i narratori della sua energia grezza e vibrante.

Attraverso un'accurata progettazione degli allestimenti, si intende stimolare il visitatore a riflettere sul significato delle opere, contestualizzandole in un ambiente che ne esalta le caratteristiche e ne amplifica il messaggio. Questo approccio mira non solo a presentare le opere, ma anche a coinvolgere il pubblico in un'esperienza immersiva, in cui ogni elemento, dall'illuminazione alla disposizione degli spazi, gioca un ruolo fondamentale nel costruire una narrazione coerente e evocativa. In tal modo, il visitatore non è semplicemente un osservatore passivo, ma diventa parte attiva di un percorso di scoperta e di dialogo, capace di suscitare emozioni e riflessioni.

Un' esposizione a 360°,  per chi ama l'arte e desidera vivere un'atmosfera di condivisione, scoperta ed ispirazione.

Rome Art Expo
October 17 to 20, 2024

Opening on October 17
19,00 Opening, only on invitation.
Opening hours for visitors :
10,00-13,00 / 17,00-20,00

Free entry

A distanza di 6 anni dall'ultima edizione del più importante evento ideato dalla Hawana Family torna il Freedom Of Expression!

Giunto alla sua quarta edizione il Freedom Of Expression sbarca nel cuore di Roma a Trastevere.
Tre giornate, dove si potrà vedere una mostra d'arte collettiva che conta più di 40 artisti, assistere ad un'estemporanea d'arte dal vivo e godere di numerosi concerti musicali in cui gli spettatori e gli addetti ai lavori si troveranno al centro di un ambiente dinamico e creativo.

La direzione artistica dell'evento vede il fondatore e artista della Hawana Family - Luca Pepe, alla selezione dei numerosi artisti che sono stati concentrati in quattro grandi macrocategorie: Poster-art o Billboard-art, Graffiti, Pittura e la Puppet art. Alcuni degli artisti in mostra si esibiranno dal vivo nella realizzazione delle loro opere su apposite strutture create ad hoc per l'evento, in modo tale da trasmettere allo spettatore il piacere di assistere al processo creativo di ideazione di un'opera d'arte.
Il format del Freedom Of Expression include anche la musica che accompagnerà l'interno evento in ognuna delle tre giornate attraverso musicisti, cantanti e band musicali che si esibiranno dal vivo. Le blue note del Jazz si fonderanno alla musica funk e alle strofe dei cantanti e alle barre dei rapper-special guest dell'evento.
All'interno dell'evento sarà presente il merchandising ufficiale della Hawana Family, un cocktail bar e sarà possibile prendere appuntamenti per progetti e commissioni.

PER I BIGLIETTI

https://www.eventbrite.it/e/biglietti-freedom-of-expression-4-1033541810377?aff=oddtdtcreator


#graffiti #streetart #hawanafamily #artexhibition

In occasione della millesima puntata del Paradiso delle Signore , sarà allestita una mostra celebrativa della serie. Un percorso espositivo e immersivo per ripercorrere attraverso filmati d'epoca, fotografie dal set, abiti, creazioni originali e incontri con il cast, la Storia italiana e del grande magazzino più amato d'Italia.

INFO

Dal 24 settembre al 6 ottobre.
Non serve nessuna prenotazione. 
INGRESSO GRATUITO.
Mostra visitabile tutti giorni in orario: 15.00 - 21.00
Sabato e domenica compresi.

Reflections 2024: Sino-Italian Contemporary Art Rome Exchange Exhibition

Nell'antica e splendida città di Roma, l'arte, come la lunga storia d'Italia, continua ininterrotta e in continuo rinnovamento. La Cina, un'antica nazione orientale con una civiltà di cinquemila anni, vanta anche una profonda tradizione artistica, dalla profonda concezione artistica della pittura a inchiostro allo squisito artigianato della scultura in ceramica, il tutto mostrando il fascino unico della cultura cinese. Sebbene le arti dei due paesi provengano da terreni culturali diversi, hanno preso in prestito e si sono influenzate a vicenda nei rispettivi percorsi di sviluppo, tessendo insieme un colorato arazzo della civiltà umana.

Nel 1931 Fu Lei, traduttore e critico letterario cinese, si recò in Italia come segretario della "Associazione degli artisti cinesi in Francia". Secondo la ricerca del signor Liu Zhixia, "Fu Lei è partito in treno, passando per Modane, una città al confine francese, in Italia il 23 marzo, ed è tornato il 7 maggio in treno da Milano, passando per la città di Brigue in Svizzera. , trasferendosi a Losanna e rientrando in Francia da Vallorbe lo stesso giorno." Durante i suoi due mesi in Italia, visitò Roma, Napoli, Pompei e la Sicilia, tra gli altri luoghi. Il viaggio di Fu Lei in Italia nel 1931 non solo fu testimone della lunga tradizione di scambi artistici tra Cina e Italia, ma costituì anche un esempio per i futuri artisti nel trascendere i confini nazionali ed esplorare l'essenza dell'arte.

Oggi, nel nuovo punto di partenza della "globalizzazione digitale", ospitiamo la "Reflections 2024: Sino-Italian Contemporary Art Rome Exchange Exhibition" per ereditare questo legame artistico trascendente, consentendo agli artisti cinesi e italiani di incontrarsi di nuovo a Roma e creare un nuovo capitolo nell'arte insieme.

18 artisti in dialogo tra loro
5 artisti italiani e 13 artisti cinesi

“Reflections 2024: Sino-Italian Contemporary Art Rome Exchange Exhibition” si pone come obiettivo quello di faciliti lo scambio e l’apprendimento reciproco tra artisti cinesi e italiani, attraverso le nuove frontiere nell’integrazione tra tecnologia e arte. Questa mostra presenterà opere d'arte contemporanee che incorporano elementi di tecnologia digitale, sfidando i pregiudizi tradizionali verso gli oggetti tecnici e rivelando il loro valore e potenziale unici nel mondo del significato. In un tale contesto, il pubblico avrà l’opportunità di testimoniare in prima persona come la tecnologia e l’arte si ispirano e si migliorano a vicenda, creando in modo collaborativo nuove forme d’arte che trascendono i quadri tradizionali e sono piene di possibilità illimitate, promuovendo così ulteriormente la diversità e lo sviluppo innovativo di cultura globale.

Gli artisti:

Huang Runsheng - Sun Xiaowei - Wang Yuan - Wei Yi - Wu Qingshan - Zhu Keran - Zhang Yuhan - Wang Zhaoxing - Liu Lijuan - Zhan Ying - Chen Can - Qiao Xinyi - Chi Shungong - Andrea Marchesini - Andrea Romagnoli - Francesco Astiaso Garcia - Nicoletta Perondi - Olga Teksheva

Peng Rong curatore cinese
Valeria Cirone curatrice italiana

21 - 23 Luglio 2024
Inaugurazione domenica 21 Luglio ore 18.30
Lunedì 22 e Martedì 24 dalle 11.00 al 17.00
INGRESSO GRATUITO

AROUND ROME
A cura di Anna Isopo
Testo critico a cura di Martina Scavone

Dal 6 al 13 luglio 2024

Sabato 6 luglio 2024 prende il via la nuova grande esposizione promossa da Arte Borgo Gallery dal titolo “Around Rome”.
La mostra è strutturata su cinque prestigiose sedi romane: Palazzo della Cancelleria Vaticana, Galleria della Biblioteca Angelica, Palazzo Velli Expo, Museo Venanzo Crocetti e Arte Borgo Gallery ed è animata dalla volontà di contribuire allo sviluppo culturale della città.

Il progetto, da un’idea di Anna Isopo, intende approfondire la percezione dell’arte contemporanea, ampliando il dialogo tra colori, materiali e forme che trovano una relazione con la storia, il fruitore e il territorio.

Un racconto profondo in uno scenario storico culturale tra la grandiosità delle bellezze di Roma. L’esposizione “Around Rome” vuole infatti essere un momento propulsore nell’affrontare tematiche e interrogativi, consentendo agli artisti di veicolare i propri messaggi e al contempo mostrare le loro opere ad un pubblico internazionale di appassionati e addetti ai lavori in alcune fra le più rilevanti sedi espositive della Città Eterna, le quali diventano protagoniste di un connubio ideale tra storicità dei luoghi e la contemporaneità delle opere.

SEDI ESPOSITIVE:

PALAZZO DELLA CANCELLERIA VATICANA
Piazza della Cancelleria, 1 ingresso libero
Orari: dal Lunedì al Sabato 11-13 | 15 – 18

ARTISTI:

Clara Calì, Paola Ceci, Canio Colangelo, Luigi De Leonibus, Maria Emilov, Antonio Esposito, Dobri Gjurkov, Anais Grumieaux, Monair Hyman, Elke Hubmann-Kniely, Angelika Kallenbach, Taru Kilpinen, Monika Kropshofer, Orna L. Brock, Elias Maya, Fabrizio Mancinelli, Franco Margari, Maria Pagano, Anna Penta, Utaellamarie Peter, Samuel Pugliese, Marialuisa Sabato, Ulli Strobitzer.


GALLERIA DELLA BIBLIOTECA ANGELICA
Via di S. Agostino, 11 ingresso libero
Orari: dal Lunedì al Sabato 11-13 | 15 –19

ARTISTI:

Tatiana An, Lesley Bunch, Antonio Esposito, Milène Evers, Marion Förster, Waltraud Gemein, Monika Hartl, Antoni Kowalski, Silvana Landolfi, Nadia Lysakowska, Andréa Lobel, Angelo Mastria, Maria Pacheco Cibils, Ada Pasta, Maria Gabriella Sabbadini, Camelia Sadovei, Peter Serebrovskii, Ursa Schoepper, Maria Stamati, Mònica Vilert, Joanna Wojtal-Kalinowska.



PALAZZO VELLI EXPO
Piazza di S. Egidio, 10 ingresso libero
Orari: dal Lunedì al Sabato 11-13 | 15 – 19

ARTISTI:

Valeria Biamonte, Nicola Barth, Hanne Margaretha Biedilæ, Vito Carta, Paolo Chiurco (KIURK), Conie, Barbara Conte, Rossella Degasperis, Desart2 (A. Degni – S. Sarti), Monica Di Bartolo, Josine Dupont, Barbara Duran, Antonio Esposito, Marilena Faraci, Sylvie Hastir, Cinzia Inglese, Ulrich Kaelberer, Lola Llinares, Concetta Masciullo, Fabio Masotti, MOMA (Simona Bergamini), Giuseppe Oliva, Rose Passalboni, José Antonio Ramsay, Jean Marie Renault, Cordula Rock, Marian Rodriguez Vigil, Albina Rolsing, Alex Saliceti, Ursa Schoepper, Joakim Sederholm, Gregg Simpson, Emma Testa, Holger Triltsch, Véronique Vallet, Mirella Ventura.



MUSEO VENANZO CROCETTI
Via Cassia, 492 ingresso libero
Orari: dal lunedì al venerdì 11 – 13 |15 -19 sabato 11 -19

ARTISTI:

Axel Becker, Francesca Brocchetta, Maria Rita Ferrini, Anthony Finta, Mati Gelman, Simona Giuliani, Alexandra Kordas, Jana Kreft, Karen Kucharski, Kees Oosting, Klára Sedlo.



ARTE BORGO GALLERY
Borgo Vittorio, 25 ingresso libero
Orari: dal lunedì al sabato 11 – 19

ARTISTI:

Kirsten Hammond Andersen, Leon Amemiya Ph.D, Giorgio Binda, Franca Bongiorni, Salvatore Castellino, Daniela Duccini, Karen Fabbro, Paolo Ferroni, Sebastian Fink, Ernesto Fiorentino, Mario Fontana, Anna Freudenthaler, Valeria Galasso, Seiko Harima, Christian Kammerhofer, Ivan Kanchev, Antonella Laganà, Kseniya Oudenot, Linda Paoli, Alessandro Radice, Konstantinos Spiropoulos.

L’esposizione Around Rome ha ricevuto il Patrocinio dalla Regione Lazio e dall’Assessorato alla Cultura.

Si ringraziano per la collaborazione Cinzia Folcarelli, Eugenie Knight, Laura Turco Liveri e Simona Sarti.

Contatti:

Anna Isopo – Arte Borgo Gallery

info@arteborgo.it - www.arteborgo.it | +39 345 -22.28.110

0BIENNALE ARTE GIOVANILE CINESE ED ITALIANA

Inaugurazione Venerdì 28 Giugno ore 18.30

La mostra sarà visitabile dal 29 Giugno al 02 Luglio
10:00-13:00 / 15:00-19:00

Ingresso gratuito

“Nowhere”
Prima mostra personale di Andrea Romagnoli, a cura di Yuliya Galycheva e con testo critico di Laura Catini.

La mostra presenterà una serie di opere inedite caratterizzate da una pennellata espressiva, libera e fluida che coniuga l’immediatezza dell’acrilico su carta alla sfera contemplativa confluente nella ricerca dell'essenza e della potenza della natura.
Le composizioni di Romagnoli esplorano le interazioni dinamiche tra forma, colore e movimento, creando un dialogo visivo che invita gli spettatori a riflettere sui “non luoghi” e sulla interconnessione tra gli elementi.

Afferma l’artista: «La mia pittura è un viaggio personale attraverso le emozioni e le esperienze che vivo in luoghi inesplorati, e che sento la necessità di far fluire come la lava di un vulcano».
In linea con la tradizione dell'espressionismo astratto mittleuropeo (l’artista ha origini italo-ceche), le opere di Andrea Romagnoli richiamano l'impeto e la libertà creativa di artisti come Willem de Kooning e Joan Mitchell, coniugando le impressioni della realtà fisica percepita con il tono emotivo ed esistenziale di un proprio intimo vibrare nella spazialità rarefatta e ambientale.
Nel lavoro di Romagnoli la sfera del sentire invade la coscienza visiva guidando l’atto del dipingere in territori pittorici dove ogni pennellata è pura espressione viscerale, scevra di ogni concettualizzazione.
Ispirato dal pensiero di Mark Rothko che vedeva l’arte come un'avventura in un mondo sconosciuto, che può essere esplorato solo da coloro che sono disposti a correre rischi, Romagnoli ci invita a esplorare il suo ignoto attraverso composizioni astratte dense di gestualità, errori pittorici e sperimentazione.
Le due grandi sale, sapientemente allestite da Yuliya Galycheva, creeranno un percorso visivo caratterizzato al contempo dalla dicotomia tra volumi e forme e dalla complementarità d’immersività e vuoti, sancendo una fratellanza artistica tra il pittore e la curatrice che va avanti da 15 anni.

Bio

Andrea Romagnoli ( Roma, 1974 ) si forma artisticamente alla Porta Blu del maestro Alberto Parres e si divide tra la direzione artistica della galleria d’arte contemporanea romana Curva Pura, le sue creazioni pittoriche e le sue esplorazioni artiche.
Ha partecipato a diverse mostre collettive tra Milano, Biella e Roma. E attualmente sta preparando una mostra bi personale all’interno dello Spinnerei di Lipsia.

La mostra sarà visitabile fino al 26 Giugno.
Dal 24 al 26 Giugno dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00
INGRESSO GRATUITO

Mostra POP_UP UNESCO Baekje Zone Storiche

Venite a scoprire l'essenza di un Antico Regno:

Baekje Zone Storiche, Patrimonio dell'Umanità

Dal 5 al 17 giugno
INGRESSO GRATUITO
Orari 10.00 - 12.00 / 14.00 - 19.00

The Department of Art and Design is pleased to present The Spring Art Show 2024 at Palazzo Velli Expo.

The exhibition displays a selection of exemplary students' work in diverse media such as drawing, installation, painting, photography, and video.

The vernissage will be held Thursday, April 18th from 12:00PM - 8:00PM.

On Friday, Saturday, and Sunday the exhibition will be open to the community at large from 11:00 AM to 6:00 PM.

The Department of English Language and Literature will also host The Creative Writing Showcase from 6:00PM – 8:00PM on Friday the 19th at Palazzo Velli Expo.

Address: Piazza di S. Egidio, 10, 00153 Roma RM

LEGAMI

Mostra personale di Luca Valerio D’amico

A cura di Valeria Cirone

04 Aprile - 14 Aprile 2024

Palazzo Velli Expo per il suo decennale, è orgogliosa di presentare la mostra personale "Legami" dello street artist Luca Valerio D’Amico, a cura di Valeria Cirone.

Un evento poliedrico e coinvolgente, che fonde diverse forme d'arte per creare un'esperienza unica. Offrendo al pubblico una varietà di stimoli, dalle performance teatrali ai live painting passando per le esposizioni di origami giganti.

Un interessante approccio alla relazione tra gli esseri umani e la loro capacità di connettersi con gli altri viene indagata all'interno della mostra. Attraverso una serie di opere d'arte che esplorano il concetto di legame, l'esposizione offre al pubblico una riflessione profonda sulla natura umana e sulle relazioni interpersonali.

Le opere di Luca Valerio D’Amico mostrano una varietà di interpretazioni del concetto di legame, sia esso legato alla famiglia, all'amicizia o all'amore. Alcune opere si focalizzano sulle emozioni che scaturiscono dai legami, mentre altre esplorano il senso di appartenenza e di reciproco sostegno che i legami possono offrire. L'allestimento crea un dialogo visivo e concettuale tra di loro. Un’alternanza di lavori, dove il tratto distintivo di Luca Valerio D’Amico gioca con il micro e con il macro della tela. Un dialogo visivo che abbraccia il bidimensionale ed il tridimensionale. L'illuminazione e l'ambientazione contribuiscono a creare un'atmosfera suggestiva e coinvolgente, che invita il pubblico a immergersi nelle opere esposte e a riflettere sul significato dei legami nella propria vita.

La combinazione di spettacoli di recitazione e live painting, aggiunge un interessante dimensione emotiva e narrativa alla mostra, permettendo al pubblico di immergersi completamente nelle storie raccontate dagli attori mentre gli artisti dipingono in tempo reale. Questa interazione tra teatro e pittura crea un'atmosfera dinamica e coinvolgente, che trasforma lo spazio espositivo in un palcoscenico vivente. Gli origami di Barbara Rossetti, in arte JustB world - My paper poetry, aggiungono un tocco di magia e meraviglia all'evento, trasformando lo spazio con le loro forme intricatamente piegate ed impreziosite dal tratto di Luca Valerio D’Amico. Un concetto importante per la cultura giapponese è quello della perenne trasformazione della materia: nulla è fisso, tutto si trasforma. Concetto che è alla base anche di queste sculture di carta. La flessibilità degli origami e del loro modo di essere fa sì che ogni cosa sia vista solo come un momento del suo continuo cambiamento. Il processo è un continuo “divenire”, la materia si trasforma in qualcosa di diverso, piega dopo piega. Una connessione ed un legame con la tradizione e la manualità, invitando il pubblico a esplorare la bellezza e la complessità della creazione artistica.

L'esposizione "Legami" promette di essere un'esperienza multisensoriale che celebra la diversità delle espressioni artistiche ed invita il pubblico a riflettere sui legami che ci uniscono come individui e come comunità.

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LEGAMI

Mostra personale di Luca Valerio D’amico

A cura di Valeria Cirone

Dal 04 Aprile al 14 Aprile 2024

04 - 05 Aprile / 08 - 12 Aprile dalle 11.00 alle 13.00 / dalle 15.00 alle 19.00

Sabato e Domenica su appuntamento - info@palazzovelli.it

Palazzo Velli Expo, Roma - Piazza Sant’Egidio, 10 - Trastevere

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PROGRAMMA DELLA MOSTRA

Giovedì 04 Aprile

VERNISSAGE con live painting

Ospite della serata Francesca Antonelli

ore 18.30

Venerdì 5 Aprile

AZADI - Donna, Vita, Libertà

Reading di Shervin Haravi e live painting di Luca Valerio D'Amico

ore 20.00

Mercoledì 10 Aprile

PRESENTAZIONE DOCUMENTARIO “Grazie Lina” di Daniele Urciuolo con Jari Gugliucci

ore 19.00

Venerdì 12 Aprile

TRACCE

Performance con reading di Daniele Parisi e live painting di Luca Valerio D'Amico

ore 21.00

INFO
BIGLIETTI SPETTACOLO

“Sguardi dal Mondo”

Mostra personale di Riccardo Acerbi

A cura di Ludovica Palmieri

Opening 15 marzo | ore 18.00

Il 15 marzo a Palazzo Velli inaugura la mostra fotografica “Sguardi dal mondo”, personale di Riccardo Acerbi a cura di Ludovica Palmieri.

La mostra, voluta e prodotta da Alberto de Marinis, mecenate e appassionato d’arte, visitabile fino al 23 marzo, dalle 10.00 alle 18.00, si compone di un nutrito corpus di fotografie e due installazioni video, che conducono i visitatori in un metaforico viaggio attraverso diversi Paesi particolarmente rappresentativi per l’artista.

Italia, Stati Uniti, Brasile, Inghilterra, Sud Africa, Paesi dell’Est, nella visione di Riccardo Acerbi, attore per professione e fotografo per passione, vengono raccontati attraverso una serie di immagini intime, a tratti silenziose, ove ciò che interessa all’artista è cogliere le situazioni, i momenti di vita e non la rappresentazione eclatante e rumorosa dei luoghi più iconici e conosciuti. L’approccio alla fotografia di Acerbi, autodidatta, da sempre in simbiosi con la macchina fotografica, è immersivo, immediato, spontaneo.

Dalle sue opere emerge in maniera forte quel senso di libertà derivante dal suo modo di intendere la vita che si manifesta in uno stile fotografico lontano dai dogmi, dalle convenzioni e dalle rigidità tecniche. Per lui, viaggiatore esperto, la macchina fotografica è un mezzo attraverso cui dare voce e immagine a ciò che vede e vive. Nelle sue opere la sostanza prevale sulla forma, l’urgenza creativa e la passione si impongono sulla perfezione tecnica. Per cui non importa se un’inquadratura non è perfetta o se l’immagine è leggermente sfocata, quello che conta è mescolarsi alla realtà, vivere e cogliere letteralmente l’hic et nunc. Obiettivo che l’artista raggiunge e amplifica rifiutando gli scatti multipli. Infatti, pur usando una reflex ogni opera è figlia di un solo scatto, come se la purezza del suo sguardo si andasse a imprimere, senza filtri, direttamente sulla carta fotografica. In un processo creativo che conferisce alle immagini quella genuina freschezza che si respira nella mostra. All’opposto, l’accuratissima modalità di stampa, genera un ossimoro, creando un corto circuito emozionale che rapisce lo spettatore. Nelle fotografie di Acerbi non c’è nulla di premeditato, tutto accade. Le sottili differenze che traspaiono nelle rappresentazioni dei diversi Paesi, nascono dunque da una libertà.

Presentazione del primo romanzo di Francesca Basso:

"L'ultima corda di violino (Arnold Böcklin).

Insieme all'autrice interverranno:

Riccardo Piazza (moderatore)

Valeria Cirone (curatrice dell'evento)

Alberto Marrapese (compositore delle musiche)

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#focusON 🎻

È il 1863. Il pittore svizzero Arnold Böcklin è a Roma per il suo secondo soggiorno italiano. Nell’ambiente è conosciuto e apprezzato, ma non ancora affermato come vorrebbe.

Un giorno però ottiene un incontro con il ricco e potente Lord Carl Micheal Wortington-Ascott Grey, l’ambasciatore inglese a Roma, affabile mecenate che si dimostra affascinato dai suoi lavori e gli commissiona un’opera particolare: la veduta di una sua villa al mare in restauro in cui compaia anche la bellissima moglie, Lady Francesca, in veste di Diana cacciatrice.

Ma Arnold nasconde un segreto: fin da ragazzo è tormentato da visioni di una figura misteriosa che potrebbe essere la Morte.

La Creatura gli appare sempre in forma diversa; a volte incappucciata, altre con l’aspetto di una giovane donna sensuale, altre ancora come un uomo morto con il viso mangiato dai vermi e la sua presenza è contraddistinta dal suono di un violino che suona sempre la stessa melodia. Una nenia struggente e bellissima, che solo il pittore sembra udire…

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✒️ Francesca Basso

Nata a Monza nel 1988. Cresciuta a Roma, nel 2013 si Laurea in Storia dell’Arte Magistrale e nel 2019 in Psicologia Magistrale. Appassionata di arte contemporanea e di Simbolismo, ha una predilezione assoluta per tutto ciò che lega l’arte e la psicologia. Per coltivare questa passione, fonda nel 2020 “The Blue Drop”, blog sul quale tratta questi temi. Durante la pandemia, comincia a delineare la trama di “L’ultima corda di violino”, ispirandosi al celebre quadro di Arnold Böcklin “Autoritratto con la Morte che suona il Violino” del 1872 ca. Nel 2023 si specializza ufficialmente in Arteterapia, attività che svolge già da tre anni a cavallo fra l’Italia e la Repubblica Ceca. Vive a Praga con la sua famiglia.

Questo è il suo primo romanzo, edito da AFFIORI.

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📌Giovedì 7 Marzo

📌dalle18.30 alle 20.30

📌PALAZZO VELLI EXPO - Piazza di Sant'Egidio 10 - Trastevere

📌Ingresso gratuito

3 buoni motivi per venire:

✒️ Avrete l'occasione di conoscere l'autrice.

🎶 Durante la presentazione verranno eseguiti 4 brani al piano da

Alberto Marrapese, facenti parte del progetto “The Last String".

🍷 La serata sarà allietata da una degustazione di vini della casa

vinicola Casale del Giglio.

The Masquerade ricostruisce completamente il decennio 1970-1980, il più torbido e sanguinoso vissuto dal nostro Paese nella Guerra fredda. Un libro frutto dell’alchimia creatasi fra Maurizio Fiorentini, responsabile di un collettivo romano dell’Autonomia Operaia, e Roberto Valtolina, scrittore d’inchiesta.

L’opera, caso unico per la saggistica, si srotola a ritroso, dal dopo Moro all’incubazione del terrorismo rosso. Evento per evento, personaggio per personaggio: investigatori, indagati, apparati, magistrati, politici, militanti, movimenti, vittime, spie. Senza scorciatoie, salti logici, sconti e nemmeno complottismi. Una trama d’eccezione in cui dominano i fatti, calati in un contesto di scontro tra i blocchi della Guerra fredda, una guerra sporca che non è affatto finita il 9 novembre 1989, ma che prosegue anche oggi.

Craxi, Feltrinelli, Moro. Il primo, con due lettere esplosive inviate ai vertici dello Stato italiano prima della fuga in Tunisia, tocca il nervo scoperto dei rapporti fra l’Est, un filone della sinistra italiana e il terrorismo; il secondo, editore miliardario eccentrico, crea una filiera ideologica che porta le Br a compiere l’operazione Fritz; il terzo, vittima degli equilibri di Yalta e della cosiddetta “fermezza”, fu sequestrato dalle Br. I suoi carcerieri custodivano, nel covo di via Gradoli, il distintivo della Marina militare di un Paese straniero. Questo è il più clamoroso fra gli inediti svelati da The Masquerade, incredibilmente ignorato dai vertici dei Servizi segreti dell’epoca, dall’Interpol, dalla Questura di Roma, da cinque processi e due Commissioni Moro, e nemmeno dalle tre commissioni parlamentari su Terrorismo, P2 e Mitrokhin. Molti protagonisti di quella stagione, alcuni dei quali “dimoranti” nell’appartamento di via Gradoli, sono ancora vivi ed è tempo che parlino, se non dinanzi ai magistrati, almeno all’opinione pubblica.

"La ventiduesima donna" è un monologo delicato e alto.

Non è solo il racconto di tante donne, è soprattutto il racconto della forza femminile, della straordinaria capacità di alzarsi e rialzarsi, vivere, amare.

Le partigiane che fecero la Costituzione, le Ventuno della Costituente, ma anche e soprattutto le donne che hanno saputo dire di no alla mafia, alle dipendenze di ogni tipo, alla becera violenza.

La Ventiduesima donna è il resoconto, quasi on the road, delle tante donne mamme figlie che Angela Iantosca ha intervistato, incontrato, ammirato nel suo lavoro di giornalista.

Ho curato la regia sdi questo spettacolo e se penso a un aggettivo mi viene in mente sempre lo stesso: sincero.

Ma anche schietto, leale, senza retorica.

Un monologo di una donna per le altre donne che non fa sconti, che ti costringe a farsi vivere dall'inizio alla fine senza voltarti dall'altra parte.

Un po' come la vita di tutte di loro.

Arte, teatro, comicità.

Sei spettacoli.

Sei belle opportunità per parlare di arte, fare teatro, divertirsi.

Da vivere con un calice di vino fra le dita, informali, leggeri, appassionati.

Come dovrebbe essere sempre.

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" Incontri a Palazzo " è una rassegna pensata da Valeria Cirone in collaborazione con Gabriele Manili e l’Associazione Culturale Il posto delle Fragole.

The Autumn Edition of Rome Art Expo 2023 provides artists and exhibitors with a unique opportunity to showcase their works to an international audience of professionals, including curators, gallery owners, collectors, editors, and publishers who are actively seeking to acquire, publish, and promote the finest talents in contemporary art. This Art Expo features both collective and solo projects by established and emerging international artists. Its inaugural edition serves as a platform for direct exchanges of ideas and networking among collectors, artists, photographers, designers, and art industry experts. The art fair encompasses a diverse range of artistic expressions, including paintings, sculptures, photographic art, installations, video art, and live performances.

4 - 8 Novembre 2023

Opening on November 4 / 19,00 Wine degustation, only on invitation.

Opening hours for visitors : 10,00-13,00 / 17,00-20,00

Free entry

TOGETHER WE ART - 2a EDIZIONE

Together We Art is an effort to join forces within the Rome community of artists, collectors, visitors, locals, international organizations, entrepreneurs and businesses to showcase local artists whose contributions go directly to supporting the work of Life Project 4 Youth (LP4Y).

LP4Y is dedicated to the integration of excluded young adults living in extreme poverty through entrepreneurship. Aged between 18 and 24, the Youth learn, work and are guided to enter the professional world.

Artisti in mostra:

Alfredo Falvo - Angie Geehan - Ann-Christine Woehrl - Anna Di Paola - Anne Sibireff - Anne-Frédérique De Bellefroid - Benedetta Scatafassi - Benedikt Zeitwille - Brigita Huemer Limentani - C Finley - Carlo Rocchi Bilancini - David Mayernik - Delfina Giannattasio - Denise Melvin - Ennio Tamburi - Federico Russo - Filippo Sacca - Florence David - Francesco FontanaGiusti - Giulia Apice - Janine von Thungen - Joe Vinson - Liana Miuccio - Lovisa Stephenson - Luca Padroni - Lucy Clink - Maddalena Scuderoni - Maddine Insalaco - Margherita Ferro - Marguerite De Merode - Michele Bellini - Monica Sarandrea - Paola Orlandi - Peter Flaccus - Ria Lussi - Roberta Pietra - Roberto Mirulla - Selene De Condat - Sonia Cipollari - Vanessa Palomba - Wendy Artin

18 - 23 Ottobre
INGRESSO GRATUITO

Il gioiello racconta.

Racconta della storia, dell'arte, della cultura.

Fin dalla sua prima edizione, la Roma Jewelry Week mette in correlazione il patrimonio artistico e culturale della città con quello dell’antica arte orafa e dell’innovazione del gioiello contemporaneo.

Il tema dell'edizione 2023 della Roma Jewelry Week è “Second Life”. In linea con la nuova evoluzione tecnologica che sta spostando l’interesse sempre più verso la realtà virtuale, la RJW si pone come obiettivo quello di approcciare a queste tematiche con uno sguardo riflessivo che non fugga dal presente e riesca a dialogare con il futuro. La riflessione porta anche a pensare di reinterpretare per creare nuovi equilibri anche nel rispetto delle regole della natura. In tal senso il tema Second life può essere inteso come il dare nuova vita ad un oggetto che una vita l’ha già vissuta.

CAPSULE SECOND LIFE

Un'occasione unica per ammirare le opere di:

ATQUE STUDIO
HILAL BAYMIS
GABRIELLA CAMPANELLA
CAROLA CAPUTO
BETTI DOMONYI
ELENA DONATI GIOIELLI
EMANUELE LEONARDI
MARCO MORMILE
MONICA PIRONE
MYRIAM BOTTAZZI
JENN WELLS STUDIO
ZILFII HAND MADE
DESIGN PAL DI THAI PUAN (CREATVE HUB)
PROMPERÙ DI LLUL JOYAS
SCUOLA DI DESIGN DEL GIOIELLO (IED ROMA)

📌Opening 12 ottobre 2023 ore 18.30

📌Fino al 15 ottobre 10:30 –13:00 / 14:30 –17:30

INGRESSO GRATUITO

FIRMACOPIE + MOSTRA

In occasione dell’uscita l’8 Settembre del loro Album, “Lovebars”, Coez e Frah Quintale incontrano i fan e firmano le copie del disco a Roma, Sabato 9 Settembre alle 15.30.

Durante questo in-store non convenzionale, oltre a incontrare i due artisti sarà anche possibile visitare un’inedita esposizione di opere dell’artista Daniele “Bufer” Attia, che ha realizzato i dipinti originali della cover di “Lovebars” e di tutto l’artwork dell’album.

L’esposizione vedrà protagoniste non solo le opere d’arte realizzate da Bufer per il progetto Lovebars, ma anche altri suoi artwork.

Lovebars esce l’8 settembre per Undamento/Prodacto in licenza a Carosello Records/Warner Music ed è disponibile in pre-order in quattro esclusivi formati fisici: CD (anche nella versione autografata), vinile, vinile speciale arancione, bundle CD + t-shirt.

L’idea di realizzare un joint album nasce dalla stima artistica reciproca, oltre a quella personale, che esiste tra Coez e Frah, due personalità dalla spiccata emotività, sincere e senza filtri.

Queste caratteristiche sono per loro un marchio di fabbrica, che li rende riconoscibili e fedeli all’attitudine da sempre presente nei loro progetti personali.
Uniti da un’amicizia decennale, Coez e Frah Quintale si incontrano in questo nuovo progetto grazie alla loro innegabile intesa artistica, che nasce spontaneamente dalla conoscenza che hanno l’uno dell’altro. Hanno già dimostrato in passato di condividere una visione musicale compatibile e di avere un legame che gli permette di creare spontaneamente canzoni di successo – ad esempio, i due hanno re-inciso in “From The Rooftop 2” (2022), “Nei treni la notte”, brano di Frah Quintale contenuto in “Regardez Moi” (2017).

I due uniscono da sempre uno stile unico e inconfondibile a un sound ricercato, aggiudicandosi la consacrazione del pubblico e della scena musicale come le penne più originali presenti nel panorama attuale. Coez e Frah, infatti, fondono le loro voci e il loro stile autoriale celebrando e affermando la loro amicizia, oltre le strategie e le mode passeggere.

Nati dal mondo urban, gli artisti sono considerati attualmente pionieri di un genere crossover tra rap e cantautorato e, negli anni, hanno dimostrato di avere le giuste caratteristiche per inserirsi in un contesto musicale sempre più fluido, che lascia maggiore spazio alla libertà di espressione artistica senza necessariamente definirsi attraverso un unico genere.

Modalità di accesso:

Prenotando o acquistando il disco online presso il sito https://www.discotecalaziale.com/focus/lovebars-experience, seleziona il ritiro presso la sede Palazzo Velli Expo presentati all'ingresso alle 14.30.

In caso tu non avessi acquistato il disco su e-commerce, potrai farlo il giorno stesso dell'evento presso uno stand dedicato che verrà allestito all'ingresso di Palazzo Velli Expo.

Ogni acquirente di Lovebars avrà un pass che garantisce l’accesso prioritario all'evento (il pass è valido per 1 persona, personale e non cedibile).

LOVEBARS EXPERIENCE
Palazzo Velli Expo Roma – Sabato 9 Settembre 2023, dalle ore 15:30

VISIONI DI FRONTIERA
Personale di Paolo Asaro

Ideata e curata da Simona Micheli dell’Associazione Culturale FRAM!LAB, e patrocinata dal Municipio I Roma Centro, la rassegna d’arte vuole mostrare una narrazione pittorica intrisa di immagini intime e suggestive, fusione di luoghi esteriori e interiori a cavallo tra due mondi, al confine tra Europa e Africa.

Il titolo “VISIONI DI FRONTIERA” intende rimarcare il significato dell’operare artistico in una terra di mezzo, una terra impregnata di un passato di combinazioni, unioni e aggregazioni tra culture diverse da cui prende forma un’espressione artistica densa e variopinta.

Nelle opere dell’artista siciliano le pennellate diventano segni multiformi di narrazioni quasi oniriche in cui i luoghi conosciuti si confondono con quelli vagheggiati; una pittura ricca di minuziose stratificazioni su superfici materiche che si rivela in una pluralità di tecniche in cui i dettagli rimandano agli elementi naturali di una terra sferzata dalla furia di varie contraddizioni. L’influenza mediterranea e orientale si fondono con il contemporaneo europeo in un linguaggio pittorico reso leggibile da uno stile unico e del tutto originale che rende Asaro uno degli artisti siciliani contemporanei più interessanti.

La curatrice, Simona Micheli, vuole presentare al pubblico romano anche le 78 tavole dei tarocchi, dal titolo “I Trionfi del Regno di Sicilia”, espressione manifesta delle influenze multiculturali e multietniche dell’isola che ruota attorno ai protagonisti del regno arabo-normanno di Sicilia, illustrate da Paolo Asaro e prodotte e pubblicate dall’azienda Dal Negro nel Maggio del 2022.

Percorrendo i pregevoli ambienti di Palazzo Velli i visitatori potranno ammirare 98 opere dell’artista: 20 delle opere pittoriche più recenti, realizzate con tecnica olio su tela e concepite da Asaro negli anni successivi al suo ritorno in Sicilia (dal 2011 al 2022), e il mazzo delle suggestive 78 tavole grafiche dei tarocchi.

L’ARTISTA

Artista complesso e poliedrico, Paolo Asaro, nato a Mazara del Vallo il 22 ottobre 1967, ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti di Palermo, diplomandosi nel 1990. Tra le sue esperienze più significative è bene annoverare le opere di scultura degli anni ’90, la fondazione a Brescia nel 2006 dell’etichetta di produzione audiovisiva indipendente ZerKaloVideo e il contributo alla formazione della Scuola di Mazara insieme ad altri artisti nel 2020.

INFO UTILI - VISITA MOSTRA

Inaugurazione Venerdì 17 marzo ore 18:00
Sabato 18 marzo, dalle ore 10:30 alle ore 18:00
Domenica 19 marzo dalle ore 10:30 alle ore 13:00.
INGRESSO GRATUITO

In esposizione oltre 40 opere originali, cimeli e video inediti . Organizzata dall'associazione culturale Adrenalina con la curatela di Ferdy Colloca e Francesca Barbi Marinetti.

Mostra ad asta on line di opere d'arte donate.

La mostra Together We Art si terrà per la prima volta a Roma!

Scoprite, divertitevi, acquistate i dipinti, disegni, fotografie e sculture donati dagli artisti italiani e internazionali.

Le mostre Together We Art si sono tenute 4 volte negli ultimi anni a New York e una volta a Parigi. Il loro successo ha stimolato l'impegno dei volontari a organizzare un evento simile a Roma. Grazie alle donazioni e alle acquisizioni, le opere d'arte sono destinate direttamente al potenziamento dei giovani che sono già in cammino attraverso i progetti LP4Y, verso una vita di inclusione. Le loro storie di successo saranno legate all'arte, a Roma e alla vostra generosa partecipazione e presenza!

L’asta inizia Giovedi 17 Novembre e finisce Sabato 19 alle 22:00.

Clicca sul link o scannerizza il codice QR per accedere all’asta online e per fare un’ offerta per un opera o donare alla fondazione LP4Y.
https://uk.givergy.com/LP4YTWAROME2022/?controller=lots&category=All%20Lots

Together We Art è un tentativo per unire le forze all'interno della comunità romana di artisti, collezionisti, visitatori, abitanti del luogo, organizzazioni internazionali, imprenditori e aziende per presentare gli artisti locali i cui contributi vanno direttamente a sostegno del lavoro di Life Project 4 Youth (LP4Y).

13 anni fa, Jean-Marc e Laure Delaporte, imprenditori, partirono per un tour mondiale con i loro 5 figli. Sconvolti dall'incontro con giovani in situazione di grande povertà che non hanno alcuna possibilità di integrarsi nel mondo professionale, lasciano tutto e decidono di fondare LP4Y per sostenerli.

LP4Y si dedica all'integrazione di giovani adulti esclusi, di età compresa tra I 18 e 24 anni, che vivono in condizioni di estrema povertà attraverso l'imprenditorialità. I giovani imparano,

lavorano e sono guidati a entrare nel mondo professionale con un tasso di successo del 72% nel 2021.

Together We Art
17 - 19 Novembre 2022
Dalle 11.00 alle 19.00
INGRESSO GRATUITO

21 , 22 e 23 OTTOBRE 2022

Per questa 4° Edizione OPEN GALLERY diventa DIGITAL, puntando sulle nuove frontiere dell’ARTE DIGITALE con artisti italiani ed internazionali in visione il 21, 22 e 23 OTTOBRE 2022 nelle migliori gallerie di Roma e del Lazio che hanno aderito a questa iniziativa.

Open Gallery Digital è un evento di tre notti dedicate alle Arti Visive digitali durante le quali diverse Gallerie d’Arte Contemporanea ospitano opere di videoarte di giovani artisti italiani ed internazionali. Un modo per dare l’opportunità ai giovani talenti dell’arte contemporanea di mettersi in mostra e allo stesso tempo entrare in contatto con i galleristi. Le gallerie resteranno aperte di notte per creare un momento esclusivo di fruizione che metta in risalto l’evento, gli artisti e le gallerie stesse che grazie a questo circuito potranno essere esplorate e conosciute dal pubblico.

L’importanza della commistione di arte visiva e tecnologia fa in modo che la videoarte diventi un’espressione dell’audiovisivo quanto più contemporanea possibile, che attraverso il nuovo linguaggio multimediale fatto da immagini, suoni, video, performance, può arrivare ad un vasto pubblico.

Il riferimento artistico principale saranno quindi le Arti Visive multimediali e la Videoarte, le esposizioni spazieranno tra visual art e installazioni, rendendo tutto il percorso dinamico ed eterogeneo dando un più ampio respiro alla selezione e consentendo anche una maggiore contaminazione tra pubblico, artisti e gallerie.

Lo scopo del progetto è quello di aprire una finestra alla Videoarte e portarla in un contesto unico quali sono le gallerie, in una visione d’insieme unica, andando oltre la singola opera digitale che talvolta si può trovare in un museo o in una galleria.

Il progetto è un percorso costruito, fatto di selezione di opere e di artisti giovani ma di livello internazionale, che provengono da tutto il mondo e in questo modo possono portare tutti i loro linguaggi, tutti i diversi modi di guardare il mondo attraverso gli occhi dell’arte dalle diverse parti del pianeta. E così dall’Italia al Sud Africa, dalla Cina a Israele, gli artisti selezionati mostreranno e si apriranno alla Città Eterna durante due notti di arte.

L’edizione 2022 di OPEN GALLERY coinvolge la città di Roma e il Lazio ed è incentrata sulla produzione audiovisiva digitale o VIDEO ARTE più interessante.

Grazie al flusso generato il fruitore/visitatore potrà girare le strade romane apprezzandone le bellezze recandosi fino alle periferie dove sono collocate alcune delle gallerie scelte, per creare un movimento culturale, sociale e urbano.

Grazie al capillare lavoro di comunicazione, dell’importanza delle relazioni con i partner strette in questi anni, dei media partner di settore e le testate internazionali con cui lavoriamo in 20 anni di esperienza nel settore, agli efficaci strumenti di promozione e ufficio stampa, la copertura mediatica dell’evento ha sempre avuto grande rilievo e riscosso favore di pubblico e stampa.

PALAZZO VELLI EXPO PER OPEN GALLERY - Digital Edition 2022

Nell’ambito di Open Gallery Digital Edition, Palazzo Velli Expo ospiterà le opere degli artisti che hanno partecipato alle varie edizioni di Street Art For Rights, e sarà presente un’installazione digitale del duo MOTOREFISICO .

INFO

Inaugurazione venerdì 21 ottobre ore 19:00.
Il 22 ed il 23 Ottobre, la mostra sarà visitabile dalle 18:00 alle 22:00.
INGRESSO GRATUITO

La performance inaugurale si svolgerà sabato 8 ottobre alle 16 al Goethe Institut Rom, mentre il vernissage si terrà il 10 ottobre ore 18:00 al Palazzo Velli Expo.

La mostra sarà visitabile fisicamente durante la Settimana della Lingua Tedesca a Roma, da lunedì 10 ottobre a lunedì 17 ottobre, negli orari dalle 10-17 o su appuntamento.

Tra gli appuntamenti in programma, il “focus on Jos Diegel” del 14 ottobre ore 18 presso Atelier Montez e la serata dedicata ai cortometraggi, prevista per il 16 ottobre ore 18 a Palazzo Velli Expo in Trastevere, realizzati dai due artisti in occasione del suddetto festival, “In Esistente” quello di Gio Montez e “Bello ciao” quello di Jos Diegel. I due cortometraggi sono girati entrambi nel Municipio IV di Roma Capitale, e condividono in parte il cast artistico; entrambi esplorano i limiti espressivi del media audiovisivo e cinematografico. L’attore protagonista di entrambi i cortometraggi è Claudio Di Paola, insieme a Giulia Goro, Ludovico Fremont, Alessio De Caprio, Antonio Bilo Canella e molti altri. Il catalogo “Eselsbrücke” edito da Il Varco Editore sarà un ibrido di contenuti statici e dinamici, quindi un catalogo “phygital” ibrido fisico-digitale. Introduzione e critica della storica dell’arte Marcella Magaletti e di Andreas Krüger, capo ufficio culturale presso l’Ambasciata di Germania a Roma.

LE OPERE D’ARTE DIVENTANO TOKEN - La mostra si trasferirà quindi online e sarà fruibile sul sito web e sull’art shop di Atelier Montez, dove i quadri saranno messi in vendita. Tutte le opere d’arte esposte saranno tokenizzate da Artup srl e saranno la primissima edizione sperimentale di "NFT phygital" mai prodotta, per cui sarà possibile acquistare e trasferire digitalmente la proprietà delle opere grazie ai certificati digitali emessi da ARTup; il coefficiente d’arte (Art Coefficient) è attribuito agli artisti dalla I.A. BART, il primo Digital Art Advisor per artisti contemporanei al mondo. Il prezzo delle opere si aggiornerà nella versione digitale della mostra, con i prezzi variabili nel tempo. Il Coefficiente d’arte è certificato dallo sponsor Artup srl su blockchain grazie all’innovativo servizio “Art Coefficient” (https://artup.company), attualmente in fase sperimentale prima del lancio sul mercato

Siamo lieti di presentare la mostra "Materiali Aperti" dell'artista Luca Guelpa.

Il progetto nasce dalla volontà della madre dell'artista, Ivana Domenici, di celebrare la sua arte.

Luca cresce con la matita in mano, frequenta il liceo artistico e l'Accademia delle Belle Arti di Roma.

Marmo, acciaio, ferro, legno, terracotta, plexiglass, resina, pastelli , acquerelli, sanguignie, matite e acrilici sono una grande varietà di materiali utilizzati da una mente e da una mano dotate di grande vivacità, vitalità e un ricchissimo immaginario che racconta del lavoro e del carattere di Luca Guelpa, artista poliedrico e uomo di immensa energia creativa.

Inaugurazione:

2 Dicembre 2021 alle ore 16.00

Durata della mostra:

dal 2 dicembre all'8 dicembre 2021
con orari 16.00 - 20.00

Per visitare la mostra è NECESSARIA LA PRENOTAZIONE

INGRESSO GRATUITO

è possibile prenotarsi scrivendo un messaggio al seguente numero:

3392271688

Per maggiori informazioni contattare:

alessiavelli@icloud.com

Dal 26 al 28 Novembre 2021
Palazzo Velli Expo ospiterà la mostra “Scomparizione” di Giorgio Abkhasi.

Per la prima volta in assoluto, sarà possibile osservare le opere d’arte di Giorgio Abkhasi, uno dei più famosi artisti georgiani del suo tempo presenti in Europa.

Giorgio Abkhasi è stato uno dei più famosi artisti georgiani del suo tempo presenti in Europa. Con il suo lavoro ha rivoluzionato la cultura italiana nel XX secolo, e i suoi contributo all'arte italiana e alla pittura scenica sono ancora di grande importanza. Sono passati più di 128 anni dalla nascita di Abkhasi, ma il suo nome rimane immortale e le sue creazioni sono ancora attuali.

E’ stato uno scenografo e un costumista modernista, nonché uno dei creatori della Scuola Italiana di Scenografia. Un pensatore progressista e socialmente attivo che ha affrontato in modo geniale e creativo sia la missione diplomatica che il lavoro scenografico.

Il georgiano Giorgio Abkhasi e nato nel 1892 a Manglisi, secondogenito del principe Giorgio Abkhasi (1855-1901).
Gli antenati di Giorgio erano nobili principi che lasciarono l'Abkhazia nel XVII secolo durante l'oppressione musulmana e si stabilirono nel villaggio di Kardanakhi in Kakhetia. Durante questo passaggio la famiglia Abkhasi non perse il titolo principesco. Giorgio fu nobile anche da parte di madre, la quale era una discendente di Von Benckendorff. Abkhasi ha collaborato attivamente con numerosi teatri e gruppi creativi a Roma e Milano sin dal 1930. È stato direttore artistico di molti spettacoli. In qualità di artista ha svolto diversi lavori e funzioni nel teatro. È stato co-registra e co-creatore teatrale, creando un ambiente straordinario attraverso le sue decorazioni e i suoi costumi. Nei suoi trent'anni di vita creativa, ha disegnato le scenografie per più di 50 opere teatrali e creato costumi per spettacoli e cinema. Abkhasi è stato anche illustratore per diversi libri e riviste italiane.

Nella Georgia sovietica le attività svolte da Abkhasi in Italia non erano notte e, peggio ancora era vietato anche solo menzionare suo nome. Con la fine degli anni '80 e la scesa del movimento nazionale sulle ceneri del Unione Sovietica, sono tornati in auge i nomi dei combattenti per l'indipendenza del paese.

La più grande collezione di opere di Giorgio Abkhasi è presente nell'Archivio del Teatro dell'Opera di Roma e grazie al supporto della Dott. Alessandra Malusardi, funzionario del Teatro dell'Opera di Roma, abbiamo oggi la possibilità di far conoscere il suo contributo all'arte europea e di celebrare nuovamente in patria il nome di un talentuoso creatore ingiustamente dimenticato.
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Inaugurazione Venerdì 26 Novembre ore 18:30 su invito.

Ad allietare la serata vi saranno la musica dal vivo del Coro Polifonico Musica Creator, diretto dal Maestro Laura Gogiashvili e l’immancabile degustazione di vini georgiani.

L’evento è stato realizzato con il patrocinio del MINISTERO DEGLI AFFARI ESTERI DELLA GEORGIA.

La mostra è stata ideata e curata dal Giovane Ambasciatore della Georgia in Italia 2018-2019, Neno Gabelia.

Comitato scientifico

Dott. Neno Gabelia

Dott.Romina Gurashi

Dott. Alessandra Malusardi

Elene Tsertsvadze

Teo Rekhviashvili

DOPO TUTTO - Emanuele Parmegiani

“Dopo Tutto” è la mostra personale di Emanuele Parmegiani che, sulla scia del catalogo appena pubblicato dalla Maretti Editore, a cura di Alberto Dambruoso, presenta a Palazzo Velli, un corpus di opere esplicativo degli ultimi anni di febbrile ricerca dell’artista.

Emanuele Parmegiani è un pittore, istintivo, vulcanico, visionario, genuino e caparbio – per usare le parole del curatore – che ha acquisito tardi consapevolezza della sua identità artistica ma, nonostante questo, si è tuffato nell’arte con tutto se stesso, assumendosi i rischi del mestiere. Parmegiani è un artista puro, autodidatta che, sperimentando tecniche, modalità e medium diversi, nel giro di pochi anni di ininterrotto lavoro, è riuscito ad elaborare uno stile espressivo del tutto peculiare che ha suscitato l’attenzione di curatori e critici.

📌📌
Dall'11 al 23 Novembre
lunedì al venerdì: 10.30 - 13.00 / 14.00 - 17.00
sabato e domenica 11.00 - 18.00
Ingresso gratuito

RECORDIS – ricordare, ripassare dalle parti del cuore

Personale di Ilaria Pisciottani
a cura di Valeria Cirone

Esposizione dal 28 al 31 Ottobre 2021
Inaugurazione 30 Ottobre ore 17.00
Palazzo Velli Expo
Piazza di S. Egidio, 10 Roma

“… sono dove la luce osteggia le tenebre, luce che non do mai per scontata, lasciandomi spronare a (ri)trovare un cuore puro.”

Ilaria Pisciottani, ci conduce in un viaggio personale, di scandalosa intimità, ma al tempo stesso comune e collettiva, attraverso segni, tracce, simboli ed emozioni che ci riportano alla dimensione più profonda del nostro Io.

La mostra a cura di Valeria Cirone, indaga attraverso lo sguardo introspettivo della fotografa il tema della memoria dei ricordi. Intrecci tra quella individuale e quella collettiva, percezioni sensoriali ad essa legate, effetti che produce sulla coscienza e sulla conoscenza.

La memoria, intimo scrigno di ciascun essere umano, luogo ideale di selezione e archiviazione di frammenti di vita.

Contenitore dell’insieme dei ricordi. Non è un concetto di memoria, ma la capacità di conservare traccia più o meno completa degli stimoli esterni derivanti dall’esperienza e di rievocarli quando essi sono oramai cessati, riconoscendoli come stati di coscienza trascorsi.

La natura stessa della memoria si presenta come un campo di forze in cui i ricordi sono circoscritti dall’oblio. Un processo di selezione, taglio, sezionamento delle esperienze vissute; un gioco di forze da cui scaturisce la soggettività, connettendo i concetti fondamentali di “identità”, “tempo” e “coscienza”.

“Il proprio tempo” così negato al mondo contemporaneo così veloce e frenetico nei suoi vettori spazio-temporali, negato alla riflessione, negato alla conoscenza, imprigionando la libertà dello sguardo da facili stereotipi in uno schema di semplicità costituito da dimenticanza se non dall’oblio stesso.

Identità, tempo, memoria, s’intrecciano acquistando una propria dimensione intimistica in cui il passato si mescola con il presente attraverso continui rimandi che divengono monito per azioni future, diventando la cifra ideologica del lavoro della Pisciottani.

RECORDIS – ricordare, ripassare dalle parti del cuore, vuole essere anche l’occasione per riflettere sulla natura dell’uomo contemporaneo, un riappropriarsi del proprio spazio, del proprio tempo e stimolo per ripensare l’essere umano in rapporto con il passato e necessariamente riflesso sul presente.

La mostra partecipa alla Rome art week (RAW 2021) manifestazione annuale, che vuole mettere in risalto l’arte contemporanea in tutte le sue forme nella città Eterna, mostrare l’antico che convive con il contemporaneo e indagare nuovi aspetti e volti che la città di Roma può offrire. L’ingresso alla mostra è libero, rimane comunque contingentato, con obbligo di mascherina ed igienizzazione delle mani, come da obblighi di legge.

Esposizione dal 28 al 31 ottobre 2021
dalle ore 11.30 alle 19.00 - Ingresso libero

SURFACE AND DEPTH

26 – 31 Ottobre 2021

Palazzo Velli Expo

Partecipante alla Rome Art Week

Curatori: Cat Frampton, Felicity Griffin Clark, Olga Teksheva

Ufficio stampa: Stefania Vaghi Comunicazione

Stitched Art is Art: L’arte cucita è Arte

“Surface and Depth” (“Superficie e profondità”) è la seconda mostra collettiva di artisti internazionali organizzata dalla Society for Embroidered Work (la Società per le opere ricamate) e dedicata all’arte tessile contemporanea.

L’evento fa parte del programma ufficiale della Rome Art Week 2021 e si svolge dal 26 al 31 Ottobre presso Palazzo Velli Expo in Piazza Sant’Egidio a Roma.

Gli artisti, membri della società internazionale, spediranno le loro opere da tutte le parti del mondo per partecipare alla collettiva che si terrà in un palazzo del 1300 nel cuore di Trastevere, uno degli storici rioni di Roma che negli ultimi anni è diventato un vero e proprio hub creativo per l’arte contemporanea, in un mix unico tra le superficie medioevali e la profondità dell’anima piena di energia contemporanea.

“La profondità non è un vuoto puro, ha una certa consistenza, un suo spessore... Un artista sarà capace di esprimerlo rendendolo materiale, donando un “corpo” allo spazio e alla profondità. Non alludendo, bensì presentandola come se fosse un oggetto concreto e materiale”, scrisse Jacques Riviere nell’essay “Le tendenze contemporanee in pittura”.

Grazie ai tessuti “scolpiti” come se fossero di pietra, ai punti tridimensionali del ricamo sperimentale e ai vari found object inseriti dagli artisti della S.E.W. nelle loro opere, lo spazio e la profondità del ricamo contemporaneo assumono un significato nuovo di essere “materiali”. In pochi anni abbiamo visto una crescita rapida del mercato dell’arte internazionale rispetto alle opere tessili e in fibra, oppure “stitched art”, ovvero “l’arte cucita” che include anche il ricamo contemporaneo. Le artiste della generazione più matura, Sheila Hicks oppure Olga De Amaral, sono diventate delle vere e proprie stelle dell’arte contemporanea internazionale. Ed è cresciuta una generazione nuova di artisti che usano i materiali tessili e le fibre come mezzi di espressione artistica. Allo stesso tempo si è formata una nuova generazione di collezionisti che non fanno più caso alla divisione rigida fra “belle arti”, “artigianato contemporaneo” e “oggetti”. Le frontiere che una volta separavano la pittura, la scultura, i tessili, la tessitura a mano, il ricamo non esistono più. Un tocco della mano di un artista che usa i punti cuciti ormai è altrettanto apprezzato e “assaporato” dai critici d’arte e dai collezionisti quanto lo era una volta un tocco del pennello. Rappresenta la maestria, l’esperienza artistica e artigianale, una persona esperta dietro l’oggetto / l’opera d’arte. “Surface and Depth” mette in mostra una “new wave” degli artisti che usano il filo come se fosse pittura o forme scultoree. Questi artisti allargano la visione di che cos’è e di che cosa può essere il ricamo contemporaneo. L’idea vecchia del ricamo come “decorazione” e “artigianato” viene stravolta (per non dire “distrutta”) da questi artisti straordinari che dedicano la loro ricerca agli importanti temi sociali, scientifici e ambientali, trasmettendo al ricamo un significato molto più profondo che una semplice “superficie”.

La Society for Embroidered Work è stata creata nel 2018 e adesso vanta 600 membri selezionati in 43 paesi. Questi artisti producono le opere che sono forti, a volte provocative, sfidando il vecchio concetto del ricamo visto con gli occhi del mondo delle belle arti. Lo scopo principale della Società è promuovere la stitched art come un’alta forma dell’Art e diffondere l’idea che lavorare con filo e ago è uguale all’uso di qualsiasi altro materiale artistico, una matita o un pennello.

“Surface and Depth” mostra l’altissimo livello qualitativo delle opere e la vasta ricerca di questi artisti. Sono presenti le opere d’arte sperimentali dedicate al tema richiesto dai curatori. Circa 70 artisti provenienti da 13 paesi, tante sculture, tanti opere che richiedono una cornice... Ci sarà un mondo speciale per lo spettatore, arte diversa, inaspettata, audace.

Questi gli artisti in mostra (in mero ordine alfabetico):

Ailish Henderson,

Alicja Kozlowska,

Alison Wake,

Anne Kelly,

Antje Rook,

Assunta Miles,

Ausra Merkelyte,

Bridget Steel Jessop,

Camila Jofre,

Carrie Donohoe,

Cat Frampton,

Christina MacDonald,

Clarke Reynolds,

Courtney Cox,

Dagmar Stap,

Deborah Collum,

Dionne Swift

Edith Barton,

Emma Pannell,

Felicity Griffin Clark,

Haf Weighton,

Harpa Jonsdottir,

Heidi Ingram,

Helyne Jennings,

Imogen Rhodes-Davies,

Isabel Greenslade,

Jackie Hamilton,

Jessica Grady,

Jinny Ly,

Jolanda Drukker Murray,

Josephine Sams,

Julia O’Connell,

Julie French,

Julieanne Long,

Karen Byrne,

Kim McCormack,

Korey Rowswell,

Kristine Stattin,

Lin Belaunde Morla

Linda McBain Cuyler,

Maria Constanza Villareal,

Marian Jazmik,

Matthew Downham,

Michael Sylvan Robinson,

Nancy Cole,

Nathalie Frost,

Olga Teksheva,

Philippa Ashcroft,

Pippa Hamilton,

Rachel Gillard-Jones,

Renee Toonen,

Rhian Swierat,

Rima Day,

Rozalie Sherwood,

Sarah J. Hull,

Sharon Cavalier,

Sharon Peoples,

Silvia Perramon Rubio,

Sue Lancaster,

Susan Shafrir,

Suzanne Campbell,

Sylvie Millen,

Violet Shirran,

Wolfgang Woerner,

Zane Shumeiko,

Zelda Cunningham

IDENTITA' NASCOSTE

Personale di fotografia di Romana Rostolis
A cura di Valeria Cirone

La cosa veramente difficile, e anche davvero incredibile, è rinunciare ad essere perfetti ed iniziare il lavoro di diventare se stessi.

Chi sono io? Quali sono i miei desideri e i miei bisogni? Che cosa cerco?

Ognuno di noi, almeno una volta nella vita, si è posto queste domande, trovando risposte più o meno soddisfacenti, cambiandole nelle diverse fasi evolutive o ricercando quelle più adatte e coerenti. Quando ci poniamo di fronte ad una o più persone siamo disposti a rivelare alcune cose di noi, ma non altre, a dire cose che sappiamo e a tacerne altre.

Gli scatti di Romana ci guidano all’interno della nostra finestra emotiva, toccando aree pubbliche, cieche, private ed ignote.

L’area pubblica si riferisce a ciò che conosciamo di noi stessi e che anche gli altri conoscono, parte manifesta e in luce con cui ci mettiamo continuamente in gioco, sia negli aspetti positivi sia in quelli negativi. L’area cieca si riferisce a tutto ciò che di noi non conosciamo ma che è noto alle altre persone, quest’area è molto importante perché ci pone di fronte a ciò che gli altri vedono di noi, che osservano nel nostro comportamento e nei nostri modi di fare. L’area privata si riferisce a ciò che conosciamo di noi ma che gli altri non conoscono, portare l’attenzione su tali aspetti ci consente di riflettere su ciò che vogliamo veramente nascondere e da che cosa ci difendiamo.

L’occhio attento, scrupoloso ed empatico di Romana indagherà soprattutto l’ignoto, area che contiene aspetti totalmente sconosciuti, a noi stessi e agli altri.

In quest’area si collocano gli strati più profondi della nostra persona, per la maggior parte inconsci. Portare alla luce alcuni di questi aspetti permette di conoscere nuove parti di sé, entrare in contatto con risorse mai esplorate o prendere consapevolezza di cliché emotivi che mettiamo in atto e riportiamo nelle nostre relazioni.

Quello che spesso capita è che ci troviamo a riflettere su parti di noi mai esplorate, o lasciate da parte, o nascoste per paura del giudizio dell’altro.

Questo può spaventare, come un po’ spaventa chiedersi chi siamo e che cosa desideriamo veramente nella nostra vita. Conoscersi può essere spaventoso, ma è anche il viaggio più sorprendente che possiamo intraprendere, alla ricerca di parti di noi ormai vecchie e da salutare o meraviglie e risorse ancora da scoprire.

La mostra partecipa alla Rome art week (RAW 2021) manifestazione annuale, che vuole mettere in risalto l’arte contemporanea in tutte le sue forme nella città Eterna, mostrare l’antico che convive con il contemporaneo e indagare nuovi aspetti e volti che la città di Roma può offrire. L’ingresso alla mostra è libero, rimane comunque contingentato, con obbligo di mascherina ed igienizzazione delle mani, come da obblighi di legge.

Esposizione dal 28 al 31 ottobre 2021
dalle ore 11.30 alle 19.00 - Ingresso libero

“TIKTALKS”

IL SOCIAL PER IL MONDO DEL LAVORO

Un evento unico che mette in comunicazione le maggiori aziende italiane e l’universo social, oggi indispensabile strumento di Marketing.

Roma, 28 maggio 2021 – A Palazzo Velli dalle 09:00 alle 19:00 un evento unico nel suo genere che ha come scopo quello di presentare alle maggiori aziende italiane le possibilità che un Social come Tiktok può offrire.

È notizia di questi mesi che il social più scaricato al mondo offre nuove opportunità alle aziende e alle associazioni che ne fanno richiesta, al fine di pianificare una strategia di marketing specifica e mirata sulle proprie esigenze attraverso speciali modalità di interazione racchiuse nella sezione Tiktok Business.

Undici relatori di fama internazionale, 15 aziende italiane e 25 studenti dell’ultimo anno di liceo - che si trovano nel momento in cui scegliere l’indirizzo per la loro vita professionale e sono chiamati a considerare tra le scelte possibili, anche i “nuovi mestieri”- si confronteranno sulle possibilità offerte dal social più potente del mondo, Tiktok.

La giornata informativa, organizzata dagli studenti del corso di Formazione Continua in Event Management IED Roma, prende le sembianze di uno showroom interattivo dove sarà possibile esplorare e testare con mano le occasioni di sponsorizzazione di un determinato prodotto o contenuto sotto la guida di content creator, social media strategist, digital marketer, influencer, giornalisti e professionisti del web.

Il percorso prevede:sei tiktok–set arredati a tema sport, moda, cultura, videogiochi, cucina, beauty, nei quali sarà possibile realizzare tiktok perfetti immergendosi nei “mondi” più frequentati dai tiktoker, quattro tiktok-ong-set, allestiti da WWF, Unhcr, Emergency e Save the children, e poi ancora, una stanza emozionale nella quale Petra Lo Coco, artista Asmr, inviterà il suo pubblico a sperimentare la famosa terapia di rilassamento, l’Autonomous sensory meridian response, che si esperisce attraverso l’ascolto di suoni specifici emessi dall’artista in uno speciale microfono.

Infine la stanza Consulenze, un incontro “one to one” con Michele Pierangeli, content creator di Tiktok, che, dopo un’attenta analisi del profilo dell’azienda, dell’associazione, o del singolo che richiederà il colloquio, dispenserà consigli su come aprire un profilo e come farlo procedere in maniera sempre attiva e funzionale al proprio scopo.

Alla fine del percorso gli ospiti saranno invitati a partecipare alle tavole rotonde, che avranno un programma diverso la mattina e il pomeriggio.

La mattina sarà dedicata ai ragazzi. Trenta giovani della Generazione Z, alunni dell’Istituto ITIS Galilei, coordinati dal loro Docente in Educazione Civica, Stefano Moretti, saranno ospiti dello showroom e parteciperanno alla tavola rotonda “Nuove figure e modalità di lavoro sui social, oltre il divertimento”. Si tenterà di rispondere alla domanda “E’ vero che Tiktok è l’ufficio di collocamento del futuro? Pro e contro”.

Il pomeriggio invece sarà interamente dedicato alle aziende, la Tavola Rotonda avrà come tema centrale: “Perché proporre TikTok a realtà aziendali affermate. Tutti i vantaggi”.

Entrambe le tavole rotonde vedranno la partecipazione di:

Francesco Giorgino, giornalista e professore universitario. Conduce il Tg1 delle 20. Dirige il Master in Comunicazione e Marketing politico e istituzionale della Luiss School of Government. Federico Rognoni Social Media Strategist e consulente TikTok. Autore del libro TikTok Strategy. Alessio Atria TikTok Marketing Expert & Strategy, Founder TikTok Hacks Italia, TikTok Coach, Influencer Marketing TikTok, TikTok ADS, Alessandro Bogliari Co-founder e CEO di The Influencer Marlketing Factory, Cristiano Boschetti Digital Marketer & TikTok Strategist, Americo Bazzoffia, CEO Americo Bazzoffia Consulenza & Formazione. Formatore, Consulente e Docente Universitario in Marketing e Comunicazione Strategica d'Impresa ed Istituzionale e Giornalista, Lucilla Croce, Psicologa, Psicoterapeuta e Docente presso l’Università La Sapienza di Roma, Rappresentati GHD, azienda che ha saputo sfruttare le potenzialità del social, oltre che, Irina Pavlova, Head of Communications TikTok Italy.

L’evento, che gode del Patrocinio della Regione Lazio, si svolgerà nel rispetto della normativa di contenimento della pandemia, in forma ibrida, con un numero limitato di ospiti presenti e una divulgazione massiva online grazie alla quale potrà essere fruito da una vastissima platea.

I link alle nostre pagine social:

Facebook Tik Talks

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Instagram tik.talks_

https://instagram.com/tik.talks_?igshid=1wpte9317uxjz

Tiktok tik.talks_2021

https://vm.tiktok.com/ZMembBDDh/

70INSIEME
a cura di Barbara Melcarne e Michele Caccamo direzione artistica Deborah Di Bernardo
10 - 17 Maggio 2021


“70INSIEME” in occasione dei 70 anni del noto cantautore Claudio Baglioni.

Il progetto nasce dalla precisa volontà di Barbara Melcarne, pittrice e curatrice d’arte, sostenitrice sin da piccola dell’artista, di “confezionargli” un regalo ad hoc, esclusivo, che possa esaltare il raggiungimento di questa importante “tappa” della sua vita.

In quest’ottica, un semplice dono non bastava, non poteva bastare e… “Deborah, ho deciso: voglio organizzare una mostra, cosa se non questo, un vero e proprio Evento in suo onore, qualcosa che possa dare a lui le stesse emozioni che ha reso a tutti noi con le sue canzoni, la sua musica”.

Pittura, scultura, poesia, fotografia:

70 opere, 70 artisti e 70 brani scelti nel vastissimo repertorio di Claudio Baglioni, che ne hanno segnato la vita, saranno associate tra loro venendo a costituire un vero e proprio “percorso emozionale” in cui le parole dei suoi brani vengono interpretate dalle opere cui, talvolta ha dato vita o delle quali ha ispirato il contenuto. Presente Michele Caccamo, amico a noi comune e co-curatore dell’Evento stesso.

Un’impresa non semplice da compiere stanti le limitazioni logistiche legate alla pandemia, vista l’organizzazione “napoletana” ma resa possibile anche grazie dal grande supporto organizzativo offertoci da Elio Rumma.

Alla presentazione della mostra seguiranno, durante la settimana, una serie di incontri letterari.

INGRESSO GRATUITO
La mostra e’ visitabile al pubblico da :
mercoledi 12 a sabato 15 Maggio
dalle 16.00 alle 19.00

In seguito al Decreto-Legge del 13 marzo 2021, emanato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, in relazione all'Emergenza Sanitaria Nazionale Covid-19, la mostra "Rinascenza. Dolor et Furor", è RINVIATA a data da destinarsi.

#rinascimento #rinascenza #lucacantoredamore #ciropalumbo #ciropalumbo #7ettanta6eigallery #7ettanta6eiartgallery #roma #mostradarte #romarte #artsharingpage #artsy #artistsoninstagram #contemporaryart #contemporarypainting #palazzovelliexpo #palazzovelli #romamostre #mostradarte #dolor #furor #ciclopittorico

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Palazzo Velli Expo di Roma ospiterà l’ultimo atto del Ciclo pittorico Rinascenza del Maestro
Ciro Palumbo, a cura di Luca Cantore d’Amore.

Partendo da Dürer e Botticelli, passando per Leonardo, questa volta il pittore si lascia ispirare dalla grandezza artistica di Michelangelo. Con Roma pertanto, si chiude una serie di cerchi, di “Mondi”, da cui hanno preso forma mostre importanti, dapprima nel 2018 a Firenze presso Palazzo Medici Riccardi e in seguito nel 2019 a Perugia presso il Museo Civico Palazzo della Penna. Un percorso ricco e interessante in collaborazione con 7ettanta6ei Art Gallery di Alessandro Erra e Debora Santagata che hanno fortemente voluto questo progetto.

“Le opere del pittore sono luoghi dell’anima, isole emotive e zampillanti che il maestro presiede e poi deflagra sulla tela come naturale ed inevitabile conseguenza del suo tormento”, cita il critico Luca Cantore d’Amore. Un percorso artistico, quello in mostra nella Capitale, in costante divenire e in continuo mutamento, che tiene conto anche del periodo di cambiamento sociale che stiamo vivendo.

La polifunzionalità di Palazzo Velli, edificato nella prima metà del 1300 dalla nobile famiglia dei Velli, con il suo spazio espositivo farà da cornice alla “Rinascita” di Ciro Palumbo.

In occasione della mostra sarà presentato il Catalogo a cura di Luca Cantore D’Amore edito da Editoriale Giorgio Mondadori.

Titolo:Rinascenza. Dolor et Furor

Data: 19 marzo - 28 marzo 2021 ONLINE

Sede: Palazzo Velli Expo, Roma

Direzione Artistica di : Alessandro Erra per 7ettanta6ei Art Gallery

Direzione Amministrativa di: Debora Santagata per 7ettanta6ei Art Gallery

A cura di: Luca Cantore d’Amore

Catalogo edito da: Editoriale Giorgio Mondadori

ReWriters, il movimento culturale indipendente fondato dalla scrittrice e giornalista Eugenia Romanelli, che attraverso gli articoli di grandi firme punta a riscrivere l’immaginario della cultura contemporanea nel suo senso più ampio, premierà Bebe Vio con il primo ReWriters 2020.

Un premio importante dedicato a chi si è contraddistinto per avere contribuito alla riscrittura dell’immaginario contemporaneo, quest’anno dedicato proprio a una giovane donna e grande atleta, che, con la sua stessa vita, e con l’impegno quotidiano svolto insieme alla sua associazione art4sport, non solo sta cambiando la percezione che il mondo ha della disabilità, ma sta riscrivendo la storia dello sport e, attraverso questo, anche di ciò che si può fare delle proprie risorse, dei propri sogni, della propria esistenza.

Il premio, la bellissima opera “Sampietrone”, dell’artista-inventore Marco Duranti, a cura di Cristiana Meloni, founder di LABO Architects&Inventors, sarà consegnato il 25 Novembre in occasione della “Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne” presso Palazzo Velli Expo (Roma), alle ore 18.00.

Personale di Marcello Vandelli ENTROPICO

02 - 04 Ottobre

Inaugurazione Sabato 03 Ottobre (su invito) ore 17,00 con Vittorio Sgarbi

Orari apertura mostra (con ingressi contingentati)

10,00 - 13,00

16,00 - 20,00

Ingresso gratuito

#palazzovelliexpo #vellientropico

CONFERENZA e FIRMA COPIE libro “Ceci n'est pas Leonardo” di Riccardo Magnani

Venerdì 25 settembre 2020 alle ore 18:30 il Dottor Riccardo Magnani presenterà il suo libro “Ceci n'est pas Leonardo”.
La presentazione sarà impreziosita da alcuni interventi musicali a cura di Fabio Pratesi.

“Questo saggio su Leonardo e sul periodo rinascimentale che lo vide protagonista risulta essere straordinario per rigorosità documentativa, acume storiografico e profondità ermeneutica di natura estetico-filosofica! La sua chiave di lettura non è tanto sorprendente in sè, proprio per come e per quanto risulta essere stringentemente plausibile se si riscopre e si ripercorre una certa radice sapienziale che attraversa- occultata perché rinnegata da un certo periodo in poi- la storia occidentale, piuttosto per la sua serrata dimostrazione fin nei minimi dettagli e nella tessitura delle concause e dei corollari connessi, delineando un orizzonte che brilla per autenticità, onestà e pregio intellettuale. Un libro che vale davvero come un tesoro."

BIO

Riccardo Magnani nasce a Lecco nel 1963.
Laureato presso l’Università L. Bocconi di Milano, da anni si dedica allo studio e alla divulgazione dell’affascinante mondo di Leonardo da Vinci e del Rinascimento più in generale, con particolare attenzione alle vicende che hanno portato i primi Europei nelle Americhe. Sposato con Marion, sua musa e ispiratrice nonché fedele compagna di viaggio, è padre di tre figli.

Costo conferenza € 10,00
Per info e prenotazioni posti inviare una mail a:
info@palazzovelli.it

WOMAN'S ESSENCE 2020

Progetto annuale dedicato esclusivamente alle donne artiste contemporanee.

Edizione 2020 in collaborazione con Centro per l'UNESCO di Bologna.

Catalogo con i testi critici di Prof. Laura di Trapani

Mostra a cura di :
Natalia Gryniuk , Presidente Musa International Art Space

www.musaartspace.com

" Ricorderemo quest’anno e questa edizione di Woman’s Essence come un momento diverso dai suoi precedenti, intriso di incertezza, di preoccupazione, di domande senza risposte certe, di riflessioni nuove e di consapevolezze importanti. Ma nello stesso tempo lo ricorderemo anche come un momento delle nostre esistenze, in cui si è formata l’idea e il bisogno di creare un’immagine che potesse creare memoria. La nostra immagine iconica - quella che con questa ultima esperienza ci portiamo dentro - è l’immagine di un coro di voci che attraverso la propria espressione sia testimonianza per i posteri, ma soprattutto per noi contemporanei, di come il mondo abbia trovato un punto d’unione in questa lotta sanitaria, umana e culturale.
L’arte ha attraversato questa fase buia, come è sempre abituata a fare da sempre, aprendosi a tutte le forme di espressione consentite, seminando l’idea di una nuova epifania, a cui tutti noi abbiamo immenso bisogno di affidarci."

Prof. Laura di Trapani

11 - 13 Settembre 2020
Venerdì 18,00 - 21,00
Sabato e Domenica 10,00 - 18,00
INGRESSO GRATUITO contingentato

Vi ricordiamo che è possibile entrare solo se muniti di mascherina.

“Ciak, Si Moda”
Quando il cinema fa tendenza

Alla scoperta degli abiti che hanno fatto la storia del cinema, fra installazioni, video e performance.

L’abito bianco con la gonna a ruota di Marilyn Monroe in “Quando la moglie è in vacanza” del 1955, il tubino nero disegnato da Givenchy per Audrey Hepburn in “Colazione da Tiffany”, il giubbotto G-1 dell’aeronautica militare USA indossato da Tom Cruise in “Top Gun” e diventato un trend fra i giovani americani della fine degli anni ’80. Il rapporto di reciproca influenza fra moda e grande cinema è quello che la mostra retrospettiva “Ciak, Si Moda” si propone di raccontare il 29 febbraio a Palazzo Velli Expo dalle ore 18 alle 22.

Organizzato dagli studenti del corso di specializzazione IED Roma in “Event Management”, in collaborazione con il vintage shop romano King Size e Passepartout Beaucoup de Vintage, “Ciak, Si Moda” è un percorso espositivo di ricercati capi vintage ispirati agli abiti celebri apparsi nei film più importanti della storia del cinema dal dopoguerra ad oggi. Una narrazione a tutto tondo dei costumi che sono rimasti impressi nell’immaginario culturale collettivo trasformandosi in street style o viceversa che sono stati creati a partire da mode dell’epoca già consolidate.

Un racconto che immerge il visitatore in una dimensione in cui i capi sono i protagonisti di stanze e pareti tematiche, arricchite da immagini, proiezioni e pannelli divulgativi di storia della moda e curiosità. Due stanze sono interamente dedicate ad installazioni creative di capispalla e cappelli. Un continuo gioco di richiami e commistioni fra due ambiti dai confini incerti con al centro il lavoro di stilisti e costumisti. Figure specializzate della sartoria cinematografica e non che il team di “Ciak, Si Moda” ha deciso di valorizzare intervistandoli e creando un archivio inedito di documentari che saranno proiettati in esclusiva durante l’evento.

Stefano Dominella, Presidente della Maison Gattinoni Couture, la costumista Nicoletta Ercole, il costumista Massimo Cantini Parrini, le storiche della moda Sofia Gnoli e Bonizza Giordani Aragno sono i grandi nomi protagonisti dei video documentari.

Ultime ma non in ordine di importanza, le performance ispirate ai celebri film “Dirty Dancing”, “Chicago” e “Pulp Fiction” degli artisti Giorgia Iannaccone, Loris Mercurio, Claudia Belliscioni, Chiara Santarelli e Ruben Cozzolino.

L’intrattenimento durante l’intero evento sarà assicurato dall’attrice Costantina Busignani.

Agli ospiti sarà offerto un piccolo aperitivo in collaborazione con l’azienda di catering Oliver & Co. e VinoRè.

L’evento è inoltre sponsorizzato da:

IED ROMA, Haribo Italia, Light N Sound Service, Arte Vetrina Roma, Choosy – Be Loud Be Brave, DefensIO, GraficaKreativa, I Due Teatri – B&B, Studio Sieno – Consulenza del Lavoro e Texclusive srls. Il reportage dell’evento sarà a cura di Lucrezia Casu e dello studio fotografico Carbonelli Cinzia & Adriana Seganti - photographers.

La veste grafica dell’evento è stata affidata alla graphic designer Chiara Arena.

“Ciak, Si Moda” è realizzato in media partnership con la testata online Artwave.it.

INGRESSO GRATUITO
dalle ore 18,00 alle ore 22,00

“Sono morto 33 volte. 33 volte ho avuto di nuovo una vita. 33 sono i gironi che ho attraversato camminando per le strade della mia città. Ho 33 anni, e queste sono le mie 33 storie.”

Ore 18,00 presentazione del libro di Marco Ubertini

Oltre la presentazione del libro ci saranno esposte 33 opere di Lucamaleonte il quale ha realizzato anche la copertina.

Con il titolo Vernissage Rome, la giornata del 31 Gennaio è dedicata all’arte e al divertimento.

La mostra temporanea avrà inizio alle 15.30 e sarà accompagnata da musica autoprodotta dal vivo e dj set.

A esporre le loro opere: pittori, scultori, designer, illustratori, performer e fotografi provenienti da tutto il mondo, saranno presenti in loco, sarà possibile incontrarli e acquistare le loro opere.

Allestimento a cura di Agostino Maranò, direttore artistico del progetto.
Tema incentrato sulla libertà dell’artista.
Verrà posta particolare attenzione all’immigrazione e all’ambiente. L’ingresso sarà gratuito.

Vernissage Rome è un salotto sociale itinerante sempre aperto alle contaminazioni culturali; un melting pot di arte e cultura che nella simultaneità delle arti realizza la sua identità.

Più di settanta artisti a Vernissage Rome si esprimono e vivono sotto l’ispirazione onnipresente della musica; autoprodotta ed emergente, trascendentale e parte integrante della mostra-evento.

Vernissage Rome è un palcoscenico dove, a titolo completamente gratuito, gli artisti hanno la possibilità di mostrare e mercanteggiare le loro creazioni, lasciando che il pubblico si addentri in uno spazio alleggerito del suo aspetto di canonico museo, rendendo più fruibili arte e cultura, senza mai pregiudicare la qualità dello spettacolo, dell'arte e della musica.

Link all’evento: https://www.facebook.com/events/517865262150104/

www.vernissagerome.com

info@vernissagerome.com

+39 3281026806

Piazza sant'Egidio 10, Roma

Per tutta la durata del Vernissage resterà aperto il bar.

Smetterete di Fumare, vi iscriverete in Palestra, smetterete di usare Plastica?

Il 29 ed il 30 Gennaio Daniele Parisi e Luca Valerio D'Amico in TRACCE 2020.. appropositi

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Il progetto Tracce nasce dal bisogno di unire l'arte figurativa con la scrittura di scena. L'artista romano, Luca Valerio D'Amico eseguirà dal vivo le sue opere figurative durante la lettura e le performance vocali di Daniele Parisi. L'incontro tra i due darà vita ad una performance unica, poiché mai replicabile ed uguale a se stessa.

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Mercoledì 29 Gennaio e Giovedì 30 Gennaio

Ore 20,45

Biglietto: 10,00 €

🖨 ACQUISTO ONLINE: http://www.etes.it/sale/calendar/72651/TRACCE+2020+-+APPROPOSITI

I PIÙ GRANDI DELLA STREET ART UNITI PER L’AMBIENTE

Il 24 Gennaio nell’esclusiva location di Palazzo Velli a Trastevere si terrà la seconda edizione di Exit_Migrare nelle arti, un evento emozionale che attraverso la street art esamina il fenomeno della migrazione a 360° e che quest’anno si concentra sulle migrazioni dettate dai cambiamenti ambientali. Anche per questa edizione l’associazione culturale FRAM!Lab ha selezionato solo i migliori per il suo evento: MauPal, Moby Dick, Beetroot, Mauro Sgarbi, Luca Valerio D’Amico, Krayon, Giusy Guerriero, Umanamente in Bilico e Er Pinto.

MauPal, tra i più quotati in Italia e conosciuto per le sue particolari rappresentazioni del papa, Moby Dick, colui che dà voce agli animali attraverso la sua arte, Beetroot, l’inventore del Picture Crossing (l’artista lascia per la strada delle sue opere assieme ai suoi contatti e aspetta di scoprire quali strade prenderanno e dove finiranno) e Mauro Sgarbi, lo street artist surrealista dalle mille forme d’arte, realizzeranno appositamente per la serata opere sui quattro elementi. Quattro artisti che, con colori e tecniche mozzafiato, rappresenteranno il fuoco, l’acqua, la terra e l’aria: gli elementi naturali da cui trae origine ogni sostanza di cui è composta la materia.

Sensazionale sarà la performance live di Giusy Guerriero. Per lei e per la sua opera infatti è stato riprodotto, per la prima volta in una sala della galleria Palazzo Velli, un piccolo angolo del nostro grande mondo: le foreste tropicali incontaminate. Anche Krayon e Luca Valerio D’amico esporrano opere create ad hoc per il focus del progetto e saranno accompagnati dall’interessante collaborazione tra gli street poetry Umanamente in Bilico e Er Pinto. Nasce così un’opera incredibile e stravagante che ci vuole ricordare che, come disse il comico Milton Berle, se un’opportunità non bussa bisogna costruirle una porta.

Completano l’evento l’interpretazione dello scrittore Marco Caponera di due brani tratti dal suo romanzo “L’isola di plastica” e l’installazione artistica di Nicola Monti che ci farà riflettere sulle terribili condizioni del nostro pianeta. Grande novità musicale di quest’anno è la presenza della performer, cantautrice, scrittrice e regista Pentesilea che, accompagnata dal dj set a cura di Fabio Sestili (Ipologica), si esibirà durante la serata. Gli ospiti dell’evento potranno gustare il ricercato vino di Casale del Giglio e salatini, mentre i più piccoli si divertiranno tra colori, elementi e tecnologia per poi portare a casa un ricordo della serata.

Scopo principale di Exit e dell’associazione culturale FRAM!Lab è la sensibilizzazione sociale, per questo l’evento sostiene una raccolta fondi a favore dell’organizzazione Legambiente che sarà rappresentata durante l’evento da Roberto Scacchi, il presidente di Legambiente Lazio, e da alcuni membri di Legambiente nazionale. Exit è un evento tutto nuovo, creativo, emozionale e al passo con i tempi.

Racconta i cambiamenti, le possibilità e le evoluzioni che la nostra casa, la terra, e tutti i suoi abitanti stanno affrontando. L'Amazzonia e l’Australia bruciano, i ghiacciai si sciolgono, nell'oceano nascono isole di plastica, la desertificazione aumenta. Questa continua evoluzione, cambiamento e trasformazione del mondo è l’immagine riflessa in quello stesso specchio in cui ci guardiamo, perché alla fine noi siamo anche il mondo che abitiamo.

Mostra dello scambio culturale italo-cinese

🎨🎨🎨
Una via, un promotore, una persona, un'opera -- Il pittore celebre nell'epoca contemporanea.

16 - 17 Gennaio 2020

dalle 11,00 alle 20,30

Ingresso Gratuito

🎨 🎨🎨Immergersi nell'arte contemporanea e nell'estrema bellezza 🎨 🎨🎨

20 DICEMBRE 2019 - 06 GENNAIO 2020

18 giorni di mostra con una serie di eventi, live performance, reading, live music…un nuovo modo di concepire e vivere l’arte in una sorta di full immersion globale

📌 INAUGURAZIONE Venerdì 20/12 ore 18,00

📌 MOSTRA dal 21/12 al 06/01 con orari 16,00 - 21,00

📌 CHIUSO Martedì 24 Dicembre 2019 e Mercoledì 01° Gennaio 2020


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Il progetto ADRENALINA, giunto al 10°anno di vita, osservatorio sull'arte contemporanea nazionale e internazionale fin dal 2009, si è identificato come la principale rassegna di Roma dedicata alle nuove tendenze artistiche, raccogliendo l'adesione/partecipazione per ogni edizione di oltre 500 artisti di 60 nazionalità diverse, divenuto uno dei protagonisti indiscussi tra gli appuntamenti sulla contemporaneità ed i nuovi linguaggi.

Ideato da un pool di creativi/artisti capitanati da Ferdy Colloca mentore del progetto, oggi accompagnato nel percorso dalla presidente di giuria Carla Isabella Cace e da tutto lo staff dell'associazione culturale omonima, esprime in questa nuova edizione:
l' “EXUPERANTI FORMA” in latino L'ESTREMA BELLEZZA.

Una serie di eventi, live performance, reading, dj set animeranno i 18 giorni di mostra permanente…un nuovo modo di concepire e vivere l’arte in una sorta di full immersion globale.

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Saranno presentate le opere e i lavori dei seguenti artisti:

ALFREDO ACCATINO, GABRIELE MARCONI , XENA ZUPANIC MARIA PIETRINA ATZORI, GIO LACEDRA, GIORGIO CENTOVALLI PABLO CAGNE’, FABIO SCHIFINO, STEFANIA AGOSTINO, JOAN PALMIERI LAURA SADDI, GABRIELLA SCALZULLI, ANDREA PACANOWSKI, GLENDA LA ROCCA, ANNA FERRARI, MIND, GIAMPIERO ABATE, DOGMAN, GIULIANA SILVESTRINI, DANIELE VENTURI, ALESSANDRO MELIS, FRANCESCO ORAZZINI, GIULIANO GIULIANI, MARIANNA ABRAMOVA, GRETA K, FRANCESCO SANTANGELO, MICAELA BARBAROSSA, MICHELA LENZI, VERA GUSTAVSOON, ANGELO CORTESE, PASSANITI SAMANTHA, BABY MARCELO ROVARIA, FRANCESCO SANTANGELO, TETI SARA,OLGA MARCIANO, GIUSEPPINA BACCI, ANTONIO CIARALLO, MASSIMO NARDI, FRANCESCA SANTORO.

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I nomi degli artisti premiati della precedente edizione “EROS & THANATOS”:

Andujar Escribano Evita, Barbarossa Micaela, Bracaglia Paola, Carloni Alessandra, Cavalieri Marco, Colelli Irene, Cortese Angelo, Cuomo Katy Monique, Dal Maso Tobia, De Angelis Marcello, Di Mieri Catia, Di Ruocco Domenico, Ekelund Stina, Gatti Letizia, Giannini Antonio, Giuliani Giuliano, Liberati Bruno, Lovari Sara, Malferrari Evelin, Mauro Matteo, Milakovic Kristina, Nardi Massimo, Orazzini Francesco, Padovani Alice, Pensa Tommaso, Pia Mariagrazia, Rovaria Marcello (Baby Marcelo), Scalzulli Gabriella, Schifino Fabio,Taschini Antonio, Testa Iannilli Lucrezia, Valentini Angela, Varuna Elio.

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📌 PROGRAMMA apertura giorni e orari 📌

Venerdì 20 Dicembre
ore 18.00 opening mostra EXUPERANTI FORMA + PREMIAZIONI EROS & THANATOS
eventi fino alle 02.00
ingresso a invito o con contributo associativo

Sabato 21 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 02.00
ingresso libero fino alle ore 18.00
a seguire con contributo associativo

Domenica 22 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 01.00
ingresso libero fino alle ore 18.00
a seguire con contributo associativo

Lunedì 23 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 20.00
ingresso libero

Martedì 24 Dicembre chiuso

Mercoledì 25 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 21.00
ingresso libero

Giovedì 26 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 21.00
ingresso libero

Venerdì 27 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 21.00
ingresso libero

Sabato 28 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 21.00
ingresso libero

Domenica 29 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 21.00
ingresso libero

Lunedì 30 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00 > 20.00
ingresso libero

Martedì 31 Dicembre
orario mostra/eventi h 16.00> 04.00
ingresso libero fino alle 18.00
a seguire con contributo associativo

Mercoledì 1 Gennaio 2020 chiuso

Giovedì 2 Gennaio
orario mostra/eventi h 16.00 > 20.00
ingresso libero

Venerdì 3 Gennaio
orario mostra/eventi h 16.00 > 20.00
ingresso libero

Sabato 4 Gennaio
orario mostra/eventi h 16.00 > 21.00
ingresso libero

Domenica 5 Gennaio
orario mostra/eventi h 16.00 > 02.00
ingresso libero fino alle ore 18.00
a seguire con contributo associativo

Lunedì 6 Gennaio
orario mostra/eventi h 16.00 > 21.00
ingresso libero

“RurArt- forme di comunicazione contemporanea raccontano l'agricoltura sostenibile nel contesto dei Psr 2014-20” è il titolo dell’evento che si terrà il 16 dicembre a Palazzo Velli Expo. Indetto dalla Rete Rurale Nazionale, l’obiettivo dell’incontro è quello di promuovere e valorizzare le nuove forme artistiche di comunicazione e, soprattutto, di sollecitare l’attenzione del pubblico sulle tematiche dello sviluppo rurale.

La Rete rurale nazionale (RRN) è il programma italiano cofinanziato dal Fondo europeo agricolo per lo sviluppo rurale (FEASR) nel periodo di programmazione 2014-2020.

Il programma punta a supportare le politiche di sviluppo delle aree agricole con il fine ultimo di favorire scambi di esperienze e conoscenze tra gli operatori del settore e le istituzioni e di tutti i soggetti che operano e vivono nelle aree rurali.

Nello specifico, l’iniziativa del 16 Dicembre sarà dedicata alla street art, una forma di comunicazione in grado di narrare una tematica cara allo sviluppo rurale: l'agricoltura sostenibile.

Diverse le provenienze degli artisti che da Nord a Sud dell'Italia si sfideranno a suon di pennellate durante la kermesse romana. I 5 artisti selezionati per il contest a Palazzo Velli Expo avranno a disposizione 45 minuti di tempo per realizzare la loro opera sul tema:

“Il contributo dell’agricoltura alla sostenibilità ambientale, sociale ed economica”.

In concomitanza si svolgerà un incontro-dibattito sulle opportunità e le prospettive dell’agricoltura sostenibile nel contesto dei Psr 2014-2020 alla presenza di:

Carlo Hausmann, Direttore Generale Agro Camera (confermato)

Antonio Pascale – Blogger giornalista

Rosanna Zari - Past Presidente CONAF – Accademico georgofili

Modera Federico Quaranta, presentatore tv e radiofonico.

Sarà affrontato il tema: “Vivere e lavorare nelle aree rurali – opportunità e prospettive dell’agricoltura sostenibile”.

Le porte di Palazzo Velli Expo apriranno al pubblico alle ore 17.

L’evento si concluderà con la premiazione del vincitore e con un brindisi di auguri!

Progetto CURATELA

“Nebbie” di Simona Poncia
a cura di Oriana Rizzuto e Marco Ardizzi

Nell’ambito della Biennale MArteLive, il progetto CURATELA prevede una serie eventi artistici a cura di noti curatori che per hanno firmato delle mostre per la Biennale MArteLive. Una di questi è la personale di Simona Poncia a Palazzo Velli Expo dal titolo “Nebbie”, a cura di Oriana Rizzuto e Marco Ardizzi.

In occasione della Biennale MArteLive, Palazzo Velli, lo storico e polifunzionale spazio nel cuore di Trastevere, ospiterà la mostra della giovane e talentuosa fotografa Simona Poncia, con il progetto “Nebbie”, immagini catturate in bianco e nero, atmosfere squadrate immortalate in momenti evanescenti, quasi onirici. La mostra sarà ospitata al piano terra della galleria. “Le immagini che cerco di cogliere con la mia fotografia sono senza tempo. Prediligo il bianco e nero perché non lascia spazio ai fraintendimenti, riesce a fare emergere l’essenziale e la purezza di ogni cosa e dona sacralità all’immagine ritratta. Immersa nella natura misteriosa o travolta dalla confusione cittadina, è il silenzio che cerco, anche dove questo è, all’apparenza, assente”. Così Simona Poncia descrive il suo sguardo sul mondo attraverso la sua macchina fotografica.

“La nebbia rende tutto più affascinante e si riscoprono, nella loro vera essenza, paesaggi che si pensava di conoscere. Le cose non appaiono nella loro complessità ma si mostrano pian piano, modellandosi attraverso la luce che continuamente cambia. Per me che amo la fotografia in bianco e nero la nebbia regala scenari incantevoli, quasi metafisici, fino a quando svanisce portandosi via anche il sogno che ha creato. “ (Simona Poncia)

Ad affiancare la mostra di Poncia, una selezione di opere fotografiche molto particolare e di grande rilievo artistico. Nell’altro piano di Palazzo Velli, infatti, saranno in mostra alcuni lavori di noti fotografi, opere abilmente stampate dal maestro della stampa analogica, Luciano Corvaglia, che in questa sede parlerà e presenterà il progetto THE DARKROOM Project, concorso e laboratorio dedicato ai giovani appassionati sulle tecniche e i segreti della Camera Oscura.

Il corso-evento si terrà presso il Castello di Santa Severa a fine gennaio 2020 e domenica 8 alle ore 17 e martedì 10 alle ore 18 Corvaglia ne tratterà gli aspetti principali e illustrerà l’esperienza che tanti giovani potranno fare gratuitamente insieme ad un maestro professionista come lui.

Per illustrare meglio l’evento “The Darkroom Project”, oltre alle opere fotografiche in mostra, saranno proiettati i video d’artista come “Delirio di uno stampatore” in cui noti fotografi raccontano e confidano da un luogo speciale le proprie fobie e i propri deliri legati alla perfezione della stampa fotografica, vedremo anche dei video su quello che sarà l’evento clou al Castello di Santa Severa, e che prevede anche mostre ed eventi artistici live anche musicali.

Vernissage domenica 8 dicembre alle ore 17,00
Mostra visitabile fino a martedì 10 dicembre

Per il finissage di martedì 10 ci sarà l’incontro con Luciano Corvaglia ed altri esperti della fotografia analogica, in un incontro con il pubblico per domande e curiosità, a partire dalle 18.00.

RomArt - BIENNALE INTERNAZIONALE DI ARTE E CULTURA

20 - 24 NOVEMBRE 2019

Giunta ormai alla terza edizione e dopo i grandi successi delle precedenti edizioni, la Biennale Internazionale di Arte e Cultura della città di Roma, raddoppia le locations. Non sarà solo lo Stadio di Domiziano ad ospitare gli artisti selezionati ma anche Trastevere le farà da culla, con lo storico Palazzo Velli.

La scelta curatoriale puntava già da tempo a rendere questo appuntamento il più stimolante possibile e già dalla prima gigantesca edizione che vide esposte circa 2.000 opere di 540 artisti provenienti da 54 paesi del mondo, l’idea era quella di dislocare l’esposizione su più sedi nella stessa città.

Il centro di Roma in questa edizione diventa quindi il fulcro della manifestazione e vede due storiche sedi accogliere le opere degli artisti che avranno superato la selezione. Le opere saranno esposte in un interessante percorso nelle due sedi poco distanti tra loro. Amanti dell’arte, addetti al settore, turisti e semplici curiosi, uniranno la visita della sempre affasciante città senza tempo alla scoperta delle opere degli artisti contemporanei partecipanti.

La giuria di selezione, tenuta sempre segreta per scelta curatoriale, resta separata da quella che assegnerà i premi finali e selezionerà fino a 150 opere di 150 artisti, tutte appartenenti a diversi linguaggi artistici e realizzati con tecniche diverse.

Romart si conferma ancora una volta, polo di attrazione di quanti trovano nell’arte il giusto punto di equilibrio tra piacere estetico, messaggio, divagazione, scoperta e cultura. Lo Stadio di Domiziano con il fascino tipico dell’antica Roma, si conferma una delle location preferite dalla Canova che porta avanti questa esposizione biennale sempre ricca di sorprese e accattivanti novità nel campo dell’arte. Palazzo Velli gli si affianca e mette a disposizione del pubblico visitatore le sue splendide sale che conservano il fascino della grande Roma dai nobili palazzi.

La mission resta sempre quella di favorire scambi di passione e cultura tra Paesi lontani che facilmente condividono però l’amore per l’Arte.

PROGRAMMA INAUGURAZIONE:

ore 16:30 - Palazzo Velli - Presentazione e premiazione

ore 19:00 - Stadio di Domiziano - Cocktail

Proiezione del film tratto dal programma culturale

"The Nation’s Greatest Treasure - Il più grande tesoro della nazione"

della China Central Television (CCTV)

CCTV è lieta di presentare la proiezione del film tratto dalla serie documentario "The Nation’s Greatest Treasure - Il più grande tesoro della nazione" il 20 Novembre presso la Pontificia Università di San Tommaso d'Aquino a Roma.

Commissionata, nel 2017, da Entertainment Channel di CCTV (China Central Television) e prodotta da CDIMC (CCTV Documentary International Media Co.,Ltd.), una consociata di CCTV. CDIMC ha prodotto 20 episodi in due stagioni, la Stagione 1 nel 2017 e la Stagione 2 nel 2018.

The Nation's Greatest Treasures è diventato un punto di riferimento che racconta i principali musei ed i loro tesori più importanti tramite interessanti e stimolanti documentari. Fornendo approfondimenti unici sull'eredità di ogni opera, museo, collezione, mettendo in evidenza il loro significato nel contesto dei tempi moderni. La serie, raccontava 17 importanti musei e 54 tra i tesori più vincolanti del paese. Il pubblico l’ha accolta molto bene in tutta la Cina, con un numero totale di spettatori - sia per il canale lineare che per le piattaforme online - che hanno raggiunto 800 milioni di spettatori per ogni stagione. Gli argomenti dello spettacolo sono stati visualizzati oltre 1,88 miliardi di volte su Weibo, una delle più grandi piattaforme di social media in Cina e i musei partecipanti hanno registrato una crescita di quasi il 50% nel numero di visitatori.

Durante la proiezione del 20 Novembre 2019, Xiangdong Li, direttore generale presenterà la serie The Nation's Greatest Treasures e parlerà del nuovo China Media Group sul suo significato nel panorama dei media cinesi.

Informazioni sull'evento

20 Novembre 2019

Dalle ore 18:00 alle ore 19:30 (Ingresso ed accredito ore 17:00)

Sala Minore, Pontificia Università di San Tommaso d'Aquino

Largo Angelicum, 1

Informazioni sulla CCTV

China Central Television (CCTV) è l'emittente televisiva statale della Repubblica

popolare cinese. Ha una rete di 50 canali che trasmettono programmi diversi ed è accessibile a oltre un miliardo di spettatori.

La CCTV fa parte del nuovo China Media Group a marzo 2018.

Informazioni su CDIMC Fondata da China International Television Corporation, CCTV Documentary International Media Co., Ltd. ("CDIMC") è un'ambiziosa nuova avventura dedicata alla creazione di film documentari di alta qualità, con esperienza nella produzione di contenuti, vendite IP, merchandising e marketing sul copyright . CDIMC ha più di 20 eccezionali documentari a suo nome, tra cui la pluripremiata Aerial China I, China Mega Projects II, China High Speed Railway, Su Dongpo, Chinese Capitan e Nation's Greatest Treasures Season I and II.

Contatto di riferimento:

Hua QIU, +33 6 81 11 22 65 - kaleapso.paris@gmail.com

CascinafarsettiArt 2019
08 - 10 Novembre

CSF Adams è lieto di presentare la decima edizione di CascinafarsettiArt che si terrà presso Palazzo Velli Expo, nel cuore del rione Trastevere, dall’8 al 10 novembre 2019.

La manifestazione, che intende dare spazio ad una fotografia giovane ed emergente, avrà come padrino e ospite d’onore Miro Švolík, fotografo slovacco dalle chiare tinte surrealiste.

A costellare la due giorni di mostre ed incontri anche Silvia Agostini, Olmo Amato, Eleonora Chiodo, Daniela Di Lullo, Gabriele Di Stefano, Elisabetta Ercadi ,Francoise Fasnibay, Eva Kosloski, Beatrice Luzi, Michele Marinucci, Francesca Manzullo, Benedetta Montini, Robin Meier, Roberta Marsigli, Nicoletta Prandi, Gian Marco Sanna, Nina Smidek, Paola Tornambe’.
L’evento si articolerà, come ogni anno, secondo una comune tematica che accompagnerà lo spettatore lungo un cammino articolato e coerente: il limite del presente.

Superare il limite del presente ci porta a ragionare sull’esistenza dello stesso, sulla definizione di realtà e senso di sé, sull’accettazione di linguaggi e forme che si vestono di elementi onirici e visionari. Troverà finalmente rappresentazione l’atto di spostare l’asticella un poco oltre i confini del nostro essere, del nostro agire, del nostro desiderare.

Esporrà a questa edizione, inoltre, anche il vincitore della call for entry, indetta per l’occasione, dal titolo Il limite del tempo. A rendere vario e movimentato il programma, oltre alle mostre, ci saranno incontri con gli autori, workshop, seminari presentazioni di libri e molto altro. Al sito http://www.cascinafarsettiart.it/ il programma completo.

Vernissage Venerdì 8 novembre 2019 ore 18,30
Ingresso libero

Info csfadams@gmail.com
338 5785977

Ufficio stampa
Francesca Orsi
348 5238868

15 - 16 - 17 Novembre
Premio #Contemporary Rome Art VOL.1

Mostra Internazionale Arte Contemporanea - II Edizione 2019/2020

#Contemporary é un progetto presentato alla quarta Ed. del Rome Art Week 2019:

la Mostra collettiva, ideata e curata dallo storico dell’ arte Ilaria Giacobbi, mette in luce il fermento artistico contemporaneo ma, al contempo, risulta essere un’ indagine socio-antropologica dell’ arte concepita come riflesso/manifesto della sua epoca.

Inserita nella II Edizione del progetto Premio Contemporary Rome Art guarda all’arte come strumento di liberazione, di manifestazione e di creazione e ci racconta del nostro tempo e sul nostro tempo, essendo una ricostruzione consapevole che persegue una lettura socio-antropologica. Le opere, che le daranno la vita, sono state scelte per essere esposte insieme nello spazio e nel tempo del Palazzo Velli dove saranno accostate tra di loro con visionaria arte, la con l’obiettivo di comporre una sinfonia di opere, una macro-opera-mostra sull’arte contemporanea.

Il progetto è una chiamata alle arti per artisti disposti ad andare oltre la mera esposizione e diventare parte dell’atto di ri-creazione collettiva e consapevole del nuovo mondo, di cui parlano nelle loro opere o in maniera esplicita o attraverso la contestazione del vecchio. L’artista-curatore, con il suo occhio di osservatore partecipante, dirige sapientemente i lavori di edificazione di un’opera di opere che, come tasselli di un mosaico, vengono sapientemente accostati insieme, perché si sa che la libertà si raggiunge attraverso l’unione.

Testoa cura della Dott.ssa Jasmine Di Benedetto

Artisti:
Antonella Sorrentino, Verdiana Ranieri, Flavio Pucci, Andrea Gulli, Smeraldi Cristina, Giuseppina Bacci, Miriam Modena, Davide Sertorelli, Gennaro De Luca, Fabiola Medici, Mamhoud ElKouriny, Martina Cervellin, Roberta Petrone, Mandisa Baptiste, Veronica Coltellacci, Jasmine Di Benedetto, Emiliano Martucci, Massimo Nobile, Ugo Paglia, Francesco Murgia, Simona Correnti, Daniele Ruffini, Maurizio Bellinzas, Riccardo Pagano, Tiziana Rinaldi Giacometti

Curatore:
Dott.ssa Ilaria Giacobbi

In collaborazione con:
Arte24 e Unique Exclusive Italian Lux

Col Patrocinio di:

MIBAC - Regione Lazio - Comune di Roma - Assessorato alla crescita culturale - Unione Internazionale degli Istituti di Archelogia Storia e Storia dell’ Arte in Roma - Sapienza Università di Roma - Confesercenti Roma - Assoturismo Roma - AssoHotel Roma - Confederazione Italiana di Unione delle professioni intellettuali

Sostenitori:

Beliving International Properties – Ceccotti flowers - EGEdilizia Greco Relais Le Jardin Media Partner Exibart- Art a Part of Culture – PPN Agenzia Stampa Quotidiana Nazionale

Partner:

MENEXA

Amici:

KICKIT

Rassegna d’Arte Contemporanea organizzata dal gruppo artistico NewFormatArt, i cui componenti sono autori specializzati in fotografia, installazione, pittura, scultura provenienti da diverse esperienze artistiche che proporranno i loro progetti inediti.

📸🎨🎬📸🎨🎬📸🎨🎬📸🎨🎬📸🎨🎬📸🎨🎬

Autori

Bianco Rovo
Lesley Bunch
Max Callari
Vanessa Giorgis
Claudio Giuli
Romolo Grenga
Erika Mallardi
Francesco Petillo
Ilaria Pisciottani
Romana Rostolis
Alessandra Ruberto

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A cura di

Ilaria Pisciottani
Max Callari

Progetto grafico

Alessandra Ruberto
Cromovideo

Patrocini

Patrocinio Roma Capitale / 1°Municipio Centro Storico Palazzo Velli Eventi - Roma

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📅 31 Ottobre - 03 Novembre 2019
⏰ 10,00-13,00 e 15,00-21,00
INGRESSO GRATUITO

➡ Vernissage ⬅31 Ottobre 2019 ore 17,00

CIBARIE LEONARDESCHE ZERO DUE
a cura di Beth Vermeer

L’alimentazione e la storia sono indissolubilmente legate l’una con l’altra. Qualsiasi cosa che mangiamo ha la sua storia.
L’antropologia culinaria che, nel corso del tempo, è diventata una disciplina riconosciuta, ci fa scoprire infiniti significati sullo sfondo delle nostre pietanze e dietro le monografie di grandi maestri c’è spesso una passione per la Cuisine e tutti i suoi ambiti che non esclude neppure Leonardo Da Vinci, celebre artista universale del Cinquecento, ma anche scenografo di banchetti festosi durante gli anni al servizio di Lorenzo Il Magnifico e da Ludovico il Moro a Milano, le cui cronache ci parlano di un Leonardo che era l’ideatore di elementi scenici di grande ingegno ma di altrettanto lusso, accompagnati da momenti ludici, e coreografie teatrali di danza e di canto.

Cinquecento anni dalla morte di Leonardo si sono formate numerose teorie che riguardano la sua arte culinaria, inizialmente combattuta e mal compresa, ma successivamente elogiata per le suntuose coreografie di grande suggestione.
Per ricordare questo lato meno conosciuto di Leonardo, Design for Everyday Life che si occupa della qualità della nostra vita quotidiana e di come nobilitare i mille gesti che la rendono vivibile attraverso la cultura, contribuisce con uno scenario artistico poetico dedicato ai costumi alimentari rinascimentali e alle loro pratiche.

Beth Vermeer ha concepito un progetto dal titolo:

“Cibarie Leonardesche” che parte dal collegamento tra storia, teoria e pratica culinaria per andare oltre il concetto dell’alimentazione ai tempi di Leonardo. Il cibo, come rammenta Roland Barthes, non è solo una selezione di prodotti usati per gli studi di statistica e di nutrizione, ma anche e soprattutto un sistema di comunicazione, un corpus di immagini, un protocollo di usanze, situazioni e comportamenti.Dopo il suo debutto fiorentino allo Studio Ottone Rosai e l’edizione svoltasi nell’ambito di Cassanoscienza 2019 in Puglia, la mostra collettiva “Cibarie Leonardesche” dedicata a Leonardo da Vinci e alla sua conoscenza culinaria, fa il suo terzo viaggio per partecipare alla Rome Art Week.

L’applicazione della modalità di allestimento site-specific genera un progetto nuovo che si confronta con gli spazi ampi di Palazzo Velli Expo, che unisce egregiamente architettura storica e design contemporaneo.

“Cibarie Leonardesche Zero Due” mette al centro il giovane
Leonardo da Vinci e i suoi tentativi creativi di modificare i riti
comportamentali delle persone a tavola, il loro rapporto con il cibo
a favore di una vita più salutare in armonia con la natura.
Allo stesso tempo, ripercorrendo i suoi anni fiorentini, scopriamo le sue qualità propositive e coraggiose per trovare lavoro, pur trattasi di cucina, un lato sorprendente tra le sue numerose occupazioni ingegnose. La narrazione per capitoli della mostra che avviene grazie ad un corpus di quaranta opere già formalmente molto diverse, è un rebus che offre variegati accessi senza mai perdere la trama principale: l’uomo e l’alimentazione, il cibo e la sua simbologia, dal punto di vista religioso, biologico, alimentare, botanico, artistico, antropologico, partendo dal Rinascimento e dalle lezioni sempre attuali di Leonardo, precursore di una dieta semplice, naturale, salutare e in linea con i principi ecologici del presente.
Nel corso degli ultimi mesi la mostra ha ottenuto nuove adesioni da parte di artisti che hanno realizzato dei lavori come risultato delle loro ricerche e che sono legati alla prima parte della vita di
Leonardo e al suo rapporto con il cibo.

La mostra è corredata di un programma ricercato di eventi collaterali come due cene Cene à la Leonardo alla base di ricette rinascimentali, una performance di canti cinquecenteschi; un talk di astronomia con interventi di musica elettronica; una coreografia di danza contemporanea, un Reading poetico e il coro dei poeti.
Il programma dettagliato è scaricabile dai siti, da Facebook, Pinterest e Instagram.

A cura di Beth Vermeer (www.design-of-the-universe.com)
Inserito nella Rome Art Week (https://romeartweek.com)

ARTISTI

Carlo Accerboni
Laura Accerboni
Stefania Alba
Silvia Bibbo
Salvio Capuano Artista
Valter Luca De Bartolomeis
Uri de Beer
Maurizio Elettrico
Marilena Faraci Stangier
Agostino Faravelli
Laura Fonsa
Francesco geronazzo artworks
Fabrizio Gori
Yana Karamandshukova
Andrea Mancini
Elena Mantovani
Andreas Mares
Anne-Françoise Morin - Sophrologue
Enzo Navarra Boutique
Silvia Noferi ART
Antonello Palladinoadino
Gloria Pastore
Mario Pepe
Farzaneh Rostami
Claire Jeanine Satin

LIVE PERFORMANCE ARTISTICA

Cri Eco Genova

POETI E SCRITTORI

Carlo Accerboni Laura Accerboni Milena Buzzoni Genova Maurizio Fanni Trieste Rosa Elisa Giangoia Genova Marta Mey Chianciano Terme Mario Pepe Genova Laura Supino Ghiron Genova Marisa Tumicelli Verona

IL CORO DEI POETI

Cetta Petrollo Patrizia Battaglia

TALK DI ASTRONOMIA E MUSICA ELECTRONICA
Ruggero Stanga Fabio Anile

CANTORI DI MUSICA ANTICA
Rossana Damianelli Soprano Paolo Fabbroni, Basso, Loro Ciuffenna

NARRAZIONE
Laura Supino Ghiron La personalità di Leonardo

DANZA CONTEMPORANEA
Vincenzo Abascià con la ballerina Noemi La Porta

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“Cibarie Leonardesche Zero Due” verrà inaugurata il 23 Ottobre alle ore 18.30, con una presentazione della curatrice, delle video-proiezioni e un Reading poetico.
Vini offerti da Casale del Giglio.

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Il progetto “Cibarie Leonardesche Zero Due” ideato e curato da Beth Vermeer, coordinato scientificamente da Design for Everyday Life, e inserito nella Rome Art Week, è stato realizzato in stretta
collaborazione con Valeria Cirone , Palazzo Velli Expo, con il patrocinio di Roma Municipio I Centro.

Inoltre si avvale della collaborazione di numerosi enti pubblici e
privati: Associazione Culturale Studio Ottone Rosai; Istituto Caselli
De Sanctis di Capodimonte; Museo di Leonardo, Firenze; Casa
Schlatter Firenze; Brunellesca You Art; Associazione Culturale Il
Gatto Certosino; Mini mu Trieste; Laboratorio 2RC Viareggio; Satura Gallery Genova; Essse Caffè Bologna. Documentazione e video d’arte: Ludovico Morandi Venezia; Pubbliche Relazioni e rapporti con la Stampa: Calliope Bureau, Firenze.

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INFO MOSTRA

22 - 27 Ottobre 2019
da Martedì 22 a Sabato 26 Ottobre
in orario 10,00 - 13,00 / 14,30 - 17,30
Domenica 27 Ottobre
in orario 10,00 - 13,00
INGRESSO GRATUITO

✍ Per maggiori Informazioni:
Calliope Bureau Pubbliche Relazioni
contact@calliopebureau.eu
calliopebureau@yahoo.com
www.calliopebureau.eu
Design for Everyday Life
www.designforeverydaylife.com
info@designforeverydaylife.com
Palazzo Velli Expo
Organizzazione e Gestione Mostre
www.palazzovelli.it
info@palazzovelli.it

[Lista Artisti]: https://www.designforeverydaylife.com/wp-content/uploads/2019/10/RAW-press-release.updated-1.10-compresso.pdf
[Comunicato Stampa]: https://www.designforeverydaylife.com/wp-content/uploads/2019/10/RAW-comunicato-stampa-n.1.agg_.1.10-compressed.pdf
[Artist list]: https://www.designforeverydaylife.com/wp-content/uploads/2019/10/1-RAW-list-of-artists.updated.1.10-compresso.pdf
[Press Release]: https://www.designforeverydaylife.com/wp-content/uploads/2019/10/RAW-press-release.updated-1.10-compresso.pdf

Nel contesto della mostra collettiva internazionale Cibarie Leonardesche Zero Due curata da Beth Vermeer in collaborazione con Valeria Cirone, Palazzo Velli Expo ed Alessandro D'Alessandro celebrano il grande Maestro a cinquecento anni dalla morte con due scenari serali dedicati alla cultura della Cuisine del Rinascimento.

📅 Giovedì 24 ottobre alle ore 20.30 📅
con i canti a cappella del Cinquecento di Rossana Damianelli e Paolo Fabbroni

📅 Venerdì 25 ottobre alle ore 20.00 📅
con il Reading poetico “La Poesia è una Pittura che si sente” a cura di Maria Concetta Petrollo e con il coordinamento artistico di Patrizia Battaglia

Lo Chef Di Buonatavola propone due banchetti rinascimentali con ricette alla moda di Bartolomeo Scappi (1500/1577)


🍴🍴 🍴🍴🍴🍴🍴🍴

• Primo servizio di credenza •

Panghiotto con fegatelli
Torta rustica con herbolata de maio

• Primo servizio di cucina •

Minestra di erbe e ceci

• Secondo servizio di cucina •

Tagliolini al sugo di anatra

• Terzo servizio di cucina •

Faraona su purea di fave con funghi porcini

• Secondo servizio di credenza •

Cacio con pere castagne e miele

• Terzo servizio di credenza •

Crema di bono zambaglione
Torta di riso e amandole

• Bevande •

Acquarosa
Vino rosso in abbinamento
Vino bianco in abbinamento
Acqua di fonte

Costo cena € 60,00
✍ Prenotazione obbligatoria ✍
📞Telefono +39. 06.87789758 - 3490977387
📧 info@palazzovelli.it - valeria.h501@gmail.com
🍿 PREVENDITA ONLINE http://www.etes.it/sale/calendar/71050/A+CENA+CON+LEONARDO

Il 31 Ottobre alle ore 17,00 l’apertura della mostra “ CONNECT WITH US” del gruppo New Formart Art è dedicato alla presentazione del libro:

” IL MALEDETTO ANGELICO - vita d’artista” di Marcello Vandelli - Art Now editore diffuso da Feltrinelli.

Il libro al suo interno ha testi di:
Angelo Crespi, Paolo Levi e Vittorio Sgarbi.

La prefazione è a cura di Eleonora Tabarelli.

Presentazione del libro a cura di Francesca Rasi.

www.vandellimarcelloartist.com

Bombay Sapphire arriva a Trastevere con il suo Canvas Bar, un temporary in cui la mixology si fonde con l'arte.

Protagonista l'opera immersiva "Stir perspectives" del duo creativo Carnovsky, che inviterà i visitatori a moltiplicare le prospettive sulla realtà.

Per incoraggiare tutti a dar voce alla propria creatività, molte performances artistiche e workshops, tra cui un’artista del marbling, un maestro della calligrafia, e il corner instagrammabile delle designer Design by Gemini.

🍸 Inoltre, sarà possibile gustare l'esclusivo cocktail personalizzabile "Stir the Fizz", ideato dal Brand Ambassador di Bombay Sapphire, Marco Gheza.

La mostra sarà aperta al pubblico fino ad esaurimento posti:

📆09 Ottobre dalle 21,00 alle 23,00

📆10 Ottobre dalle 18,30 alle 23,00

🌓🌒🌑🌘 28/09 2019 – 05/10/2019 🌘🌗🌖🌕

La mostra STARS dalla Street Art alla Space Art, a cura di Simona Capodimonti organizzata da Stefano Aufieri e Palazzo Velli Expo - Alessandro D’Alessandro e Valeria Cirone, si svolge dal 28 Settembre al 5 Ottobre 2019 a Palazzo Velli, in Piazza San Egidio 10, nel cuore di Trastevere a Roma, dove noti street artists accanto ad altri più da interni espongono opere ispirate ai temi spaziali.

Il pretesto è il 50°anniversario dello sbarco sulla luna, un’impresa eccezionale avvenuta il 20 luglio 1969, cui tutta l’umanità ha partecipato attraverso le telecronache e le immagini televisive, e che si celebra nel corso del 2019.

Con Stars si vogliono esplorare complessi temi scientifici attraverso il linguaggio diretto della street art, molto amata da un numero crescente di appassionati.

L’esposizione racconta del rapporto dell’UOMO con l’UNIVERSO e il suo porsi da tempo domande sul Cosmo. E’ noto che scienziati ed artisti siano in grado di vedere cose e creare “mondi” prima di altri e con tale capacità apportano il loro contributo positivo all’evoluzione dell’umanità.

STARS sono le Stelle del firmamento street art presenti in mostra, una significativa parte della scena romana ma anche tanti altri provenienti dal resto d’Italia, a rappresentare uno degli ambienti più innovativi e interessanti nell’arte contemporanea degli ultimi decenni.

Una mostra “indoor” con artisti che per scelta prediligono dipingere sui muri è comunque una buona occasione per ammirare il loro stile e poi andare a scoprire le loro opere “outdoor”. Tra alcuni nomi Beetroot, Cancelletto, DavidDiavù Vecchiato, Lucamaleonte, Omino71, Maupal, Moby Dick, Napal Naps, Neve, Mr. Klevra, Mauro Sgarbi, Solo, Stefano Bolcato.

Ognuno ha interpretato il concetto di SPAZIO secondo la sua creatività, in maniera poetica o in senso lato come spazio mentale, più spesso in chiave ironica o pungente con il linguaggio tipico dell’ambiente “underground” dell’arte urbana che vuole far riflettere su temi ambientali, sociali e umanitari. La street art è già arrivata nello Spazio, se pensiamo che l’artista Invader ha inviato nel 2015 un suo piccolo mosaico sulla Stazione Spaziale Internazionale, per cui giusto il tempo di un lancio e si passa rapidamente dalla Street Art alla Space Art e chissà quali altre possibili presenze aliene, oltre a quelle umane, possano averlo intercettato e già ammirato l’arte nello Spazio.

Numerosi artisti sono rimasti affascinati dal tema e hanno aderito alla collettiva, dandoci un’idea della varietà di stili, tecniche e personalità nell’arte urbana:

Alessandra Carloni, Adriana Lucis, Breezy g, Chew-z, Collettivo 900 con Leonardo Crudi 900 e Elia 900, Bankeri, Emme xyz, Giusy, Gojo, Hoek, Hos, Ivan Fornari, Krayon, Lac68, Luca Bellomo, Luca Valerio D’Amico, Manuela Merlo Uman, Matteo Brogi, Olives, Pino Volpino, Piskv, Rachele del Nevo, Studio Sotterraneo con Carlos Atoche, Luis Alzarez, Luis Cutrone, Antonio Russo, Zoan; Teddy Killer, Tina Lo Iodice, Violetta Carpino, Zeitwille, dal centro Italia, dall’Emilia About Ponny, Alessio Bolognesi, Bibbito, Psiko, dalla Toscana Ache77, Blub, Exit Enter, Gabriele Romei aka RMOGRL8120, Collettivo C&C con Giada, Incursioni decorative, Otti, dal Sud Ironmould e pHOBOs, dalla Sicilia Acnaz, Antonio Curcio, Demetrio Di Grado.

Dal writing e graffiti: Bol Pietro Maiozzi, Er Pinto, Marcy, Orghone, Mr Vela, Starz, Warios, Yest. Dai tatuaggi: Roberto Dramis aka Enigmaregis.

Tra le nuove leve: Aurum, Afra17, Atyom, Glasswall, Lola Poleggi, Mike Bravo, Mister Fred, Sony, Voice, Zome.

Una sezione interessante è riservata a chi è solito esprimersi anche con poster art e sticker art in azioni installative spontanee come Alessia Babrow, Pino Boresta, Aloha, Ex Voto, Kocore, Koi, k2m, Lus57, Stencilnoire, Mr. Molecola Blu, Qwerty, Stelleconfuse, Tracey M., Winstons Smith, Jah, Zeta, Za To, dove si può ammirare sia in mostra che in strada una creatività libera e innovativa.

A omaggiare la luna e lo spazio anche le raffinate donne di Marco Rea, le miniature di Justin Bradshaw, le macchine 500 da design di Monica Casali, le foto di Gaia Villani, le sculture di Jacopo Mandich, Andrea Gandini e Sandra Fiorentini, le stampe in 3D di Luciano Fabale, gli alieni di Eros Renzetti e il pugile di Paolo Bielli, le composizioni materiche di Matteo Peretti, le cartapeste di Marta Cavicchioni, le invenzioni di Lorenzo Dispensa, l’installazione e performance White lunar di Monica Pirone MK, lo spettacolo artistico-teatrale Tracce lunari dell’artista Luca Valerio d’Amico con l’attore Daniele Parisi, le estrose creazioni dell’artista e stilista Ilian Rachov.

Un ricco calendario di iniziative collaterali accompagna la mostra STARS con space talks, space tours, space movies, performances, live painting, fashion show.

Si ringraziano per il sostegno: Palazzo Velli Expo, Main Sponsor Fineco Bank, Drago Edizioni media partner, Rome Stret Art Walking Tours, Never Cover, LVD’ Brand Design, Casale Del Giglio, La Pizzuta del Principe, Cantina Claudio Quarta Vignaiolo, Elsa QOSKA Luxury Event, IN Brand, IP Magazine.


👩‍🚀 INAUGURAZIONE 👩‍🚀

📆 Sabato 28/09 dalle ore 20.00

💫 PROGRAMMA INIZIATIVE COLLATERALI 💫

📆 Venerdì 27/09

Anteprima con live painting dello street artist Neve per restyling sua opera Anna Perenna (2016) sulla serranda ingresso Palazzo Velli Expo durante l'allestimento mostra.

📆Domenica 29/09

Visita guidata con la curatrice alla mostra e alla street art nei dintorni a Trastevere.Appuntamento ore 11.00 davanti a Palazzo Velli Expo.
Nei prossimi giorni info più dettagliate.

📆 Martedì 01/10

Space Talk con personalità dell’arte e della scienzaore 16:00 – 18:00
Nei prossimi giorni info più dettagliate
Performance di Monica Pirrone

📆 Venerdì 04/10

Space Talk con personalità dell’arte e della scienza.ore 16:00-18:00
Nei prossimi giorni informazioni più dettagliate sui relatori.

📆 Venerdì 04/10

T R A C C E Lunari
performance artistico-teatrale live con l’artista Luca Valerio d’Amico e l’attore Daniele Parisi.
Evento con biglietto d'ingresso.
Ore 21:00

📆 Sabato 05/10

Urban Talk: I diritti degli street artist con l’Avvocato Roberto Colantonio, autore dei libri " La Steet art è illegale? " Iemme edizioni 2017 e "Art sponsor.
La sponsorizzazione dell'arte contemporanea", Iemme edizioni 2016.
Ore 16:00 - 18:00.

A seguire dalle 18:00 finissage della mostra.

⬇ INFO ⬇

mostra visitabile dal 29/09 al 05/10
orari 10.00 - 13.00 / 15.00 - 19.00
info@palazzovelli.it
349.0977387

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Mercoledì 02/10

- Fabrizio Falconi giornalista autore di vari libri sui misteri di Roma e Porpora e Nero, Edizioni Ponte Sisto 2019

- Gabriele Ziantoni speaker radiofonico autore del racconto L’astronauta con un disegno di Solo nel libro in uscita Nonostante Tutto, L’Erudita editore.

🎨🎭 Performance artistica: White lunar di Monica Pirone 🎨🎭

⏰ Inizio ore 17,00

Costo biglietto € 5,00 integrato alla mostra

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Venerdì 04/10

- Nicoletta Lanciano professoressa di didattica delle scienze e della matematica Università La Sapienza di Roma e autrice dei libri In luna, stellis et sole e Villa Adriana tra cielo e terra - Percorsi guidati dai testi di Marguerite Yourcenar, Apeiron edizioni 2018 e 2003

- Ettore Perozzi dell’Agenzia Spaziale Italiana, autore del libro Luna nuova, Il Mulino 2019

- Piero Meogrossi architetto, ispettore, già direttore tecnico MIBACT e studioso di archeo-astronomia

⏰ Inizio ore 17,00
Costo biglietto € 5,00 integrato alla mostra

👨‍🚀 "..Houston.." 👨‍🚀

In occasione dell’ esposizione Stars dalla Street Art alla Space Art andrà’ in scena:
TRACCE LUNARI 🌕🌖🌗🌘🌑🌒🌓🌔

🎭 4 nuove storie spaziali raccontate da Daniele Parisi 🎭🎨 1 nuova tela da disegnare per Luca Valerio D'Amico 🎨

⏰ Inizio spettacolo ore 21,00
Costo biglietto € 10,00

Prevendita online ➡ http://www.etes.it/sale/event/70453/tracce%20lunari

🌓🌒🌑🌘🌗 URBAN TALK 🌓🌒🌑🌘🌗

I diritti degli street artists e le sponsorizzazioni private nell’arte

con:

- l’Avvocato Roberto Colantonio, autore dei libri La Steet art è illegale? e Art sponsor. La sponsorizzazione dell'arte contemporanea, Iemme edizioni 2016 e 2017.

⏰ Inizio ore 16,00

Costo biglietto € 5,00 integrato alla mostra

ALL’OMBRA DEL CEDRO
Parole, immagini, colori

Un gruppo eterogeneo composto da astrattisti e figurativi accomunati dal legame con Trastevere.

L'intento è quello di coinvolgere il numero più alto possibile di esponenti validi che hanno bottega nel rione o comunque ne hanno qualche legame.

Oltre a dipinti, disegni, acquarelli e schizzi verranno esposte alcune poesie in romanesco in bella carta.

La "presentazione della mostra" sarà presieduta dal poeta e critico d'arte Plinio Perilli con interventi musicali di Mohssen Kasirossafar ed il suo gruppo.

Gli artisti coinvolti sono:
Francesca Lessona
Natalina Gammelli
Dario Calì
Dario Pece

INFO

Inaugurazione Lunedì 16 Settembre ore 19,00

Mostra visitabile dal 17 al 22 Settembre
con orari 16,00 - 22,00
Ingresso gratuito

MOSTRA COLLETTIVA

Un progetto promosso dall’ Associazione Culturale Arte Altra, sotto la direzione artistica di Simona Sarti che ne è stata anche l'ideatrice.

Una installazione ricca di contenuti sociali, a testimonianza di una contemporaneità dove lo scopo è quello di coinvolgere lo spettatore , per stimolare alla riflessione verso le tante tematiche attuali.

La scelta del manichino senza testa, evoca la pirandelliana forza delle “Voci di dentro” di Eduardo, dove l'intento di ognuno è espresso attraverso l'opera compiuta su di esso, con un fine comune, quello di creare un’unica energia artistica, espressione del nostro tempo.

Un contributo per rendere realtà i pensieri già impressi e presenti nella mente del pubblico.

Un'arte concettuale dove l'idea transita attraverso il contributo di ogni artista, in cui le differenti cromie influiscono in maniera diversa sulla percezione, lasciando però l’efficacia di relazione con l'oggetto (manichino).

Una voce univoca per dichiarare che la cultura è qualcosa che non si usura ed è fondamentale la sua diffusione come coronamento di un’atto creativo e traduzione estetica di un sentire – altro.

Durante l'inaugurazione i manichini saranno accompagnati da voci narranti, che esprimeranno il tratto identificativo di ciascuno di loro. La lettura di un testo, farà comprendere che ogni artista ha voluto irrompere emotivamente con quel tratto, quel colore, quella materia modellata.

I visitatori diventeranno protagonisti dell’azione artistica: potranno contribuire collocandosi su di una piastra inserita nell’agone artistico, lo spettatore posizionandosi sopra, diventerà temporaneamente parte integrante dell’installazione.

Potrà fondersi o distinguersi nel contest creativo, contribuendo a modellare la sempre irrisolta dinamica interattiva tra artista, opera e suo enigmatico fruitore.

Interverrà la Storica dell'Arte: Floriana Mauro

I manichini sono opera dei seguenti artisti:
Alessandra Bilotta, Norberto Cenci, Marco Delli Veneri, Giovanna Gandini, Florian Heymann Guglielmi, Metello Iacobini, Susanna Lucchi, Paolo Andrea Pandolfi, Michel Patrin, Elisabetta Piu, Gabriella Sabbadini, Simona Sarti, Roberta Venanzi, Caterina Vitellozzi.

INFO

Inaugurazione Venerdì 06 Settembre ore 17,30
alla presenza della Presidente del Municipio Roma I Centro - Sabrina Alfonsi.

Mostra dal 09 al 13 Settembre
con orari 10,00 - 13,00 / 14,00 - 17,30
Ingresso gratuito

✍ Salvatore Quasimodo (1901-1968) scrisse nel suo poema Nell'isola:

Un colle, i simboli
Del tempo, lo specchio della mente
Continuo immobile
Ascoltano se stessi, attendonoLa risposta futua.
La nostra oraScatta inavvertibile, affilato raggio
Nel labirinto armonico

Questa mostra di artisti cinesi ci porterà ad analizzare diverse esperienze di luoghi, paesi e culture.

👉 13 pittori cinesi del Sichuan.
👉 circa 40 dipinti.
👉 il giusto mix tra la cultura orientale e l''esperienza visiva moderna ai tempi della globalizzazione.

📅 07 - 08 - 09 Agosto
📣 Vernissage Mercoledì 07 agosto 2019, ore 19:00
INGRESSO GRATUITO

👤 Curatore: PENG Rong

👤 Consigliere accademico: ZHI Yu

🎨 13 Artisti che esporranno sono:
Fang Jiwei, Gu Zhiyong, Gu Xiaoyan, Huang Runsheng, Ji Han, Wang Xiaoshuang, Wang Yuan, Wu Pengbo, Wu Qingshan, Yang Yajie, Zhang Zhiteng, Zheng Yi , Zhu Keran

👥 Organizzatori:
Istituto di ricerca sull'arte contemporanea dell'Università del SichuanAssociazione per l'arte, l'istruzione e la cultura per gli scambi sino-europei (AECESE, Paris)


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13 Chinese painters from Sichuan will hold an exhibition of paintings in Rome. Each work in the exhibition is not only full of Oriental culture elements, but also contains modern visual experience in the modern time of globalization. Salvatore Quasimodo (1901-1968) wrote in his poem On the Island:A Hill, the symbolsof time, the mirror of mindcontinuous, motionless,listening to themselves, awaitthe future answer. This hour of oursappears without warning, a narrow beam in the harmonic labyrinth.This exhibition of Chinese artists is just like this and well surely bring us different experiences of places, countries and cultures.

Mostra Internazionale Arte Contemporanea

19.20.21 Luglio 2019

Artisti: Emiliano Martucci, Marco Salvetti, Massimo Nobile, Marica Romano, Milena Carrisi, Yasmin Crawford, Mandisa Baptiste, Michela Mariani, Giulia Negrini, Cristina Smeraldi, Kevin Pierrat, Simona Correnti, Daniele Ruffini, Battista Doneddu, Enrico Tubertini, Alessandra Mercurio, Dayana Sharon Marconi, Mahmoud Elkouriny, Josie Purcell, Ennio Zangheri, Luca Idili, Maurizio Bellinzas, Michele Ruta

A cura di: Ilaria Giacobbi

Mostra inserita all’ interno del progetto artistico #Contemporary, presentato alla terza Ed. del Rome Art Week 2018 (RAW).

La Mostra collettiva, ideata e curata dallo storico dell’ arte Ilaria Giacobbi, mette in luce il fermento artistico contemporaneo ma, al contempo, risulta essere un’ indagine socio-antropologica dell’ arte, concepita come riflesso/manifesto della sua epoca.

Persi nella frenesia del tempo presente: cos’è l’ Arte, oggi?

LA VITA STESSA È L’ ARTE ASSOLUTA (Y. K.)

Cosa vuol dire essere artista nel tempo presente?

L’ uomo da sempre, e per sempre, ha sentito la necessità di lasciare tracce di se (la storia dell’arte è chiamata a darne testimonianza, del tempo, nel tempo.

Oggi si è innescato un principio, un effetto domino: la fruizione dell’arte viene fatta diventare elitaria e viene consacrato al ruolo di artista colui che, come un diligente operaio, produce opere (seriali) non più nel suo studio ma in fabbrica.

Il contenitore ( Museo o Galleria) e il contenuto ( opera d’arte), in un processo dialettico compensativo e non oppositivo, devono far dialogare l’arte e l’ architettura perché è Il fine delle esposizioni (...) é quello di far comprendere al pubblico che le opere esposte, antiche o moderne che siano, appartengono alla sua vita, alla sua cultura visiva; di far comprendere che la tradizione é una realtà, sempre nuova, che é continuata nel presente proprio dagli artisti moderni che ogni giorno vi aggiungono la loro creazione; di far capire che i problemi di coerenza tra società e arte permangono in ogni tempo.

L’arte è emozione, amore, passione, chimica, razionalità e surrealismo opposti che (con) vivono… l’ artista ha il compito di osservare, annotare, scrivere.. rappresentare il FENOMENO (ma anche il NUMENO), tradotto con il linguaggio universale dell’ Arte.

L’arte risiede nell’aspetto delle opere realizzate, (altrimenti negheremo lo stile, la tecnica, il talento, la maestria& e ciò prescinde il concetto di bello soggettivo ma anche nell’idea, nella parola o nel pensiero percorso per realizzare tale opera.

#CONTEMPORARY è una collettiva concepita con l’ ambizione di mettere in luce il fermento artistico contemporaneo, uno spaccato di esso, (libera tematica come libertà di espressione); concepita per raccontare l’epoca contemporanea, trova fondamento nella diversità e sugli opposti (a volte speculari, che si attraggono), nell’ allestimento le opere d’ arte dialogano.

Quando nell’arte tutto é stato già detto, (ma tutti possono dirlo) aspettiamo il non detto-

Ovviamente #HASHTAG!

In occasione della collettiva sarà presentato il progetto e intervistati gli artisti in esposizione in TV all’ interno della rubrica ARTE 24, (il format televisivo al servizio della cultura in onda su Rete Oro il sabato alle ore 20,00, la domenica alle 23,00 e il martedì alle ore 23,30).

Vernissage 20.07.2019 start 19.30

Sponsor

Unique Exclusive Italian Lux

Casale del Giglio

In collaborazione con Arte24

Graphic designer Arch. Emiliano Martucci

Sichuan a southwestern Chinese province, is not only the home of giant pandas, but also a key region for Chinese Contemporary Art development. We invite you come to meet all those Sichuan art teacher in middle school or hight school. And for most of them, this is the first time they arrive in Europe.

14 Artists: CAO Zhihui, CHEN Yixin, HUANG Shubin, LI Ling, MAO Changlin, WEN Huikun, WU Changjiu, YANG Dongmei, YANG Xiaoyan, ZHANG Lin, ZHENG Bochuan, ZHOU Ke, ZHUANG ZI, WANG Jincheng.

Opening: July 17 2019, at 18:00
Free entry

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Sichuan è una provincia cinese sudoccidentale, non è solo la casa dei panda giganti, ma anche una regione chiave per lo sviluppo dell'arte contemporanea cinese.

Siete invitati ad incontrare tutti gli insegnanti d'arte del Sichuan delle scuole medie o superiori.

I 14 Artisti che esporranno sono : CAO Zhihui, CHEN Yixin, HUANG Shubin, LI Ling, MAO Changlin, WEN Huikun, WU Changjiu, YANG Dongmei, YANG Xiaoyan, ZHANG Lin, ZHENG Bochuan, ZHOU Ke, ZHUANG ZI, WANG Jincheng.

Inaugurazione : Mercoledì 17 luglio 2019, ore 18.00
Ingresso gratuito

Dipinti antichi e moderni, arredi, oggetti d'arte e sculture

ESPOSIZIONE
da Giovedì 13 a Domenica 16 Giugno 2019
dalle ore 10,00 alle ore 19,00

INGRESSO GRATUITO

ASTA
lunedì 17 Giugno 2019
ore 17,30

Mostra Personale di Alessandro Siviglia
dal 07 al 10 Giugno

Saranno esposte più di 30 opere figurative che rappresentano scene di vita quotidiana filtrate attraverso la sensibilità artistica dell’autore.

Durante l'inaugurazione della mostra sarà possibile degustare una selezione di vini Hadrianus e OddoVini.

Alessandro Siviglia nasce a Salerno nel 1982. Già dall’adolescenza comincia il suo cammino artistico esprimendosi attraverso il fenomeno del writing, attratto dall'Aerosol-Art e portando avanti la passione per i graffiti per oltre 15 anni.
Gli studi presso l’Istituto D’Arte “Filiberto Menna” di Salerno divengono la base della sua crescita professionale, ma ancora più importanti lo saranno le esperienze fatte su strada, dipingendo in diverse città d’Italia.
Dai graffiti viene la sua particolare e personale tecnica di uso del colore e il suo tratto deciso e spontaneo nel realizzare di getto le tele.
Nel 2000 Siviglia si trasferisce a Venezia dove inizia a frequentare alcuni artisti locali avvicinandosi, senza saperlo, alla pittura su tela. E' in quel contesto che inizia a creare le sue prime tele tra cui “Il Fumador”, opera che rappresenta un uomo in nero senza volto con un cappello rosso fuoco, vestito di colori forti, seduto sotto una palma. In questo quadro l’artista rappresenta la sua isola, il suo rifugio dalla vita di città.
Nella primavera del 2008 l’artista conosce una ragazza spagnola che diventò la sua fidanzata. L'artista decide di trasferirsi in Spagna, a Valencia, dove inizia un percorso creativo che lo porterà ad esplorare approfonditamente la pittura su tela e ad esporre le sue prime opere.
Nel vivace quartiere Carmen di Valencia, il Siviglia osserva le persone, gli animali e i colori tipici della zona facendoli propri e riversandoli nelle sue tele.
In quel contesto dipinge il “Cangatto”, un quadro molto particolare, purtroppo trafugato durante una mostra.
La pittura con colori acrilici appassiona sempre più l’artista che, lasciando da parte l’arte dei graffiti, inizia a creare con ogni oggetto che trova davanti a sé, come tavole riciclate, vecchie porte o ante di armadi.
Questo nuovo modo di dipingere segna una svolta nella vita artistica del Siviglia, che realizza i suoi quadri con forme più morbide e prediligendo le grandi dimensioni grazie alle quali riesce a riportare lo stile dei graffiti su tela.

L’esigenza di rappresentare i suoi soggetti su larga scala, lo porta a cercare ambienti in disuso come ex fabbriche abbandonate che abilmente riesce a far rivivere con le sue creazioni.
Ancora oggi Alessandro Siviglia realizza i suoi quadri moderni utilizzando colori spray combinati con colori acrilici, con una tecnica mista molto personale perfezionata negli ultimi anni che ne contraddistingue lo stile, rendendolo inimitabile.
Dopo la morte del padre l’artista lascia la Spagna e torna momentaneamente nella città di origine dove continua a dipingere realizzando più di 700 opere in soli tre anni dal 2010.
Nel 2013, durante una serata in compagnia di amici a Milano, Alessandro incontra la donna che poi diventerà la sua moglie e con la quale si trasferirà a Roma.
Nel suo nuovo studio di Roma, l’artista riesce a chiudersi, scavare e squarciare il suo mondo, donando vita vera alle sue opere.

Dal 07 al 10 Giugno
Inaugurazione Venerdì 07 Giugno ore 19,00

INGRESSO GRATUITO

SINOSSI - TRA POTENZA ED ATTO
di Christian Rizzo

Curator: Marika Moretti -
Texts: Marika Moretti -
Fine arts print: Fotogramma 24 Bugionovi & C.

“ Osserva la materia che riempie i suoi occhi, unica forza che rivela l'abitudine statica del caos. Osserva la forma, unico movimento riflesso nell'atto. La scomparsa che diviene elemento impresso, viaggio irripetibile della corporeità assente.

Si muovono, linee serpeggianti impregnate di colori lustri, sconfinano laddove la nostra mente immagina l’entità della materia stessa lasciandosi abbracciare dal tempo.

Il tempo ammucchia il suo passare sui muri dei caseggiati, nessuno se ne cura, scrosta l’anima del paesaggio contemporaneo penetrando attraverso il suo indomabile segno. Segni, indizi, espressioni casuali già ieri mutati.
Ed ecco che il ricordo e la sensazione di un passante attento diviene segnale condiviso.“

Marika Moretti

Christian Rizzo nasce a Salerno dove si diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia.
Ben presto si trasferisce a Roma dove continua i suoi studi nella R.U.F.A Rome University of Fine Arts, accademia di belle arti. La sua formazione continua con un master presso la Scuola Romana di Fotografia.
Nel periodo romano innumerevoli sono le collaborazioni artistiche e lavorative ma la sua ricerca fotografica ha un filo conduttore ben preciso, racconta tutto ciò che è accumulo, di passaggi, di storie, di vite, tutto ciò che scorre e si trattiene dopo esser stato li per caso trascinato dal tempo. Forme astratte abbracciano ogni genere di stano d’animo.

Ad oggi è docente di Fotografia e Post-Produzione presso la R.U.F.A Rome University of Fine Arts.

Dal 07 al 10 Giugno
Inaugurazione Venerdì 07 Giugno ore 19,00

INGRESSO GRATUITO

La nuova Collezione di Gioielli in Argento e pietre semipreziose di Arriga Gioielli verrà presentata a Palazzo Velli dal 23 al 25 Maggio.

La Collezione di quest'anno è esplosiva, piena di colori.
E' proprio incredibile la varietà cromatica che si trova nelle gemme, gentilmente colorate ad arte da Madre Natura.
A noi resta solamente di scoprirle, interpretarle e presentarle a voi nelle mille varianti di collane, orecchini ed anelli in argento.

”Abbiamo scelto un mestiere affascinate”

Giovedì 23 Maggio e Venerdì 24 Maggio
dalle 16,30 alle 22,30
Sabato 25 Maggio
dalle 12,00 alle 22,30

Ingresso Gratuito

Dal 24 aprile al 30 aprile si svolgerà la festa di arte contemporanea Ukrainian Art Fest in quel di Palazzo Velli Expo nel cuore di Trastevere.
Il Centro Culturale Artline sotto patrocinio del Ministero Degli Affari Esteri - "La Farnesina" e Посольство України в Італії/ Ambasciata d'Ucraina in Italia ha realizzato il progetto con l'obiettivo di rappresentare il potenziale creativo dell'arte moderna dell'Ucraina in vari settori:
#pittura, #arteceramica, #scultura, #illustrazionidimoda , #gioielli, #profumodautore e #modaHauteCouture.

Questo progetto riunisce più di 20 autori che hanno reinterpretato il tema della primavera come rinascita e trasformazione spirituale, passando attraverso le sfide per creare nuove dee e sensi ;)

Elenco dei partecipanti:

Pittura:
Marianna Abramova, Iryna Akimova, Inna Katiushchenko, Sofiia Kulchytska, Ivan Pylypenko, Kateryna Pyatakova, Dana Yakumchyk.

Pittura su vetro:
LiliiaZadoyanchuk.

Smalto:
Alina Naboka. Scultura in ceramica: Olesia Dvorak-Galik, Andrii Kyrychenko, Olga Pylnyk, Liza Portnova.

Collage:
Katya Syta, Mykola Soloner.

Illustrazione di moda:
schizzi dell’illustratore ufficiale della Settimana della moda ucraina del 2019 Oksana Ivanchenko.

Le bambole dell’autore:
LidiiaGrynko

Gioielli:
sofisticata arte del gioiello del vincitore del concorso internazionale Artistar Jewels , Stanislav Drokin è presentato nel progetto.

Profumo:
la fragranza del progetto è il profumo SVET, Gli autori della fragranza il famoso profumiere ucraino, l’olfatto Bogdan Zubchenko e ispiratore ideologico, il proprietario della clinica di cosmetologia medica ESTHEL Svetlana Lysenko presentano per la prima volta questo profumo unico per un pubblico straniero.

Nell’ ambito del progetto si terrà la sfilata di moda:
Haute Couture LUMINOSO LUCIDO DELL’ETERNA di (Yanis Stepanenko). Collezione ispirata dalle autentiche sagome ucrain del XVIII-XIX secolo, reinterpretate nel contest moderno.

Progetto a cura di Marianna Abramova

📅 25 - 30 Aprile con orari 10,00 - 13,00 / 14,00 - 17,00
👉Inaugurazione 24 Aprile ore 19,00
👉Ingresso gratuito

Verrà inaugurata sabato 4 maggio alle ore 18 la terza edizione della mostra collettiva di arte contemporanea abbinata al premio d’arte internazionale “Nothing but Art”.

L’evento è curato dalla gallerista Anna Isopo di Arte Borgo Gallery e dal critico d’arte Monica Ferrarini di M.F.eventi e gode del patrocinio di: Regione Lazio, Municipio Roma I Centro. Sponsor: Casale del Giglio.

Sabato 4 maggio, in occasione dell’opening, alle ore 18 una giuria tecnica decreterà i vincitori e sarà presente la trasmissione televisiva Arte 24.

La mostra “Nothing but Art” vede coinvolti autori diversi grazie ai quali il linguaggio tradizionale si accosta a quello più innovativo e sperimentale dando vita ad un dialogo non caotico bensì complementare, che si sviluppa attraverso un intreccio stimolante di pensieri diversi che conducono l’osservatore verso un territorio conoscitivo dove attingere nuove riflessioni.

Le opere in mostra rimandano ad una visione generale dell’arte a noi più vicina, testimonianza di una contemporaneità ricca di manifestazioni estetiche che coniuga in equilibrio armonico libertà espressiva e disciplina formativa.

“Nothing but Art” si pone quindi l’obbiettivo di presentare, attraverso il lavoro di artisti internazionali, una straordinaria varietà e vitalità di linguaggi creativi, evidenziando le diverse sfaccettature e poetiche che si sviluppano nel complesso percorso della produzione artistica, per mezzo di soluzioni differenti e a volte contrastanti.

Ciò che è alla base di questa collettiva è lo stupore e l’emozione che le opere, sempre accuratamente selezionate, sanno destare: segno della forte carica emotiva di cui sono intrise.

Artisti partecipanti: 
Barbati Alesandro, Barglik Aneta, Beretta Paola, Bondi Paolo, Bunch Lesley, Calì Clara, Callari Max, Cannone Luigi, Caporilli Paola, Ceccarelli Agnieszka, Cusimano Antonella, Diana Maurizio, Eibensteiner Manuela, Freudenthaler Anna, Grazzini Federico, Hartel Monika, Hubman-Kniely Elke, Iliev Ivan, La Cagnina Biagio, Marin Federica, Mazzucato Paolo, Mendoza Carlos, Monti Barbara, Nicolini Stefania, Paoloni Domenico, Paolucci Candida, Peix Marlen, Ripiccini Susanna, Scanavini Paola , Spiridione Vincenza, Stabel Bettina.

📅 Sabato 13 aprile 2019

Mostra personale di Vincenzo Bartoli, un’iniziativa promossa dalla gallerista americana Ines Doway direttrice della DWY di New York.

Inaugurazione ore 17,30
Accompagnamento musicale a cura del compositore Roberto Rea

Mostra visitabile fino al 20 Aprile
Domenica 14 con orario 10,00 - 20,00
Da lunedì a sabato con orario 10,00 - 21,00

Ingresso gratuito

Le 40 opere ad olio di grandi dimensioni che verranno presentate alla mostra, sono frutto di due anni di intenso lavoro dell’artista, per la prima volta in visione al pubblico a Palazzo Velli.

Il critico Giorgio Vulcano ci introdurrà nel suo percorso creativo, come progetto unico non ripetibile, atto finale di un processo che unisce esperienze emotive ad immersioni nel mondo delle sensazioni oniriche per far emergere attraverso lo strumento dell’arte il senso misterioso delle cose nella sua essenza metafisica.

Un manifesto sul valore della metafisica contrapposto alla futilità apparente delle cose e la sua affermazione di potere, rivalutato attraverso il suo originale talento nella mimesi rappresentativa.

Il Prof. Giovanni Solfini storico d’arte scrive:
”.. Bartoli è un vero surrealista, che vede nella filosofia di Sigmund Freud la sua spinta ispiratrice quanto la sua stessa matrice ontologica ed estetica. Interessato alle sue teorie sul funzionamento della mente, sostiene che l’arte possa porsi come un apertura e chiusura dell’inconscio nel conscio. 
Ecco allora un arte intesa come scrittura, come stenografia dell’inconscio, dove la bellezza dell’opera risiede nella sua forza visionaria, nella sua capacità evocativa, nell’effetto straniante che suscita, capace di trasfigurare immagini e suggestioni fantastiche, rivelando simbolicamente il lato più oscuro e spettrale della psiche umana, quello che lui chiama i segni eterni. Le sue opere nascono da combinazioni di attimi conoscitivi, stati d’animo, intuizioni, scaturite da un modo di essere meditativo-contemplativo della coscienza, come dis-velamento simbolico dell’inconscio. Il processo meditativo instaurato, intensifica le facoltà visionarie, attivando la capacità di creare immagini “condensate” in grado di rappresentare molteplici significati nascosti. La sua è una poetica fatta di metafore, evocative e di forte suggestione. I temi sono principalmente rappresentazioni visionarie di paesaggi notturni e interni misteriosi, in cui gli elementi della realtà appaiono combinati insieme in maniera impossibile e su prospettive indefinite, dove predominano apparenze cariche di contenuto inconscio e di forti significati emotivi, conchiuse in una luce inquietante che danno una sensazione irreale di solitudine allucinatoria..”

📣 La mostra è stata prorogata fino al 07 Aprile, visto il successo che ha riscosso in questa settimana! 

📅Sabato 06 Aprile 
11,30 - 21,00
📅Domenica 07 Aprile 
16,00 - 21,00

📸 " PASSING BY " 📸
Retrospettiva su Gianni Giansanti, il fotografo che ha raccontato trent'anni di storia internazionale.

A dieci anni dalla scomparsa, Andrea e Greta Giansanti in collaborazione con Immaginazione, Palazzo Velli e Gamma|Rapho, presentano “PASSING BY”, mostra fotografica dedicata al grande fotografo e giornalista Gianni Giansanti, curata da Chiara Mariani e Ada Masella.
L’esposizione si propone di ripercorrere, attraverso una selezione di 85 fotografie, la carriera di Gianni Giansanti, tra i più apprezzati fotogiornalisti sulla scena internazionale.

Gianni Giansanti diventa famoso a soli 21 anni con il celebre scatto esclusivo del ritrovamento del corpo di Aldo Moro in Via Caetani a Roma nel 1978: la fotografia tristemente famosa, che fece subito il giro del mondo, gli valse una menzione d’onore al World Press Photo dello stesso anno.
A partire da quella data, Gianni Giansanti documenta con i suoi scatti trent’anni di storia nazionale e internazionale e dei suoi protagonisti, toccando tutti i temi della cronaca italiana, dalla strage di Bologna al disastro di Tesero. In particolare, racconta i 27 anni di pontificato di Papa Giovanni Paolo II, seguendolo nelle uscite pubbliche e nei suoi momenti privati, restituendo una vera e propria foto-biografia di uno dei personaggi più significativi e carismatici della storia contemporanea. 
Questo lavoro gli fa vincere il primo premio al World Press Photo
nel 1988. Il racconto e la rappresentazione di personaggi sono l’ambito in cui Gianni Giansanti preferisce fotografare; non solo il Papa, ma anche gli sportivi come Alessandro Del Piero, Ayrton Senna e Jacques Villeneuve, trasmettendo le loro storie di atleti e soprattutto di uomini.
L’umanità è l’elemento conduttore delle storie che racconta, tale da stimolare la sua curiosità di fotografo e la voglia di testimoniare “i momenti veri”.

La sequenza delle fotografie in mostra vuole proporre la capacità di Gianni Giansanti di variare dalla cronaca al ritratto d’autore, al reportage e di porsi sempre senza giudizio di fronte a ciò che rappresenta, semplicemente scattando secondo un raro istinto giornalistico e una sensibilità, che rendono ancora oggi le sue fotografie di grande impatto emotivo e attualità.
In un mondo in cui siamo sempre più “di passaggio”.

La mostra è divisa in 3 sezioni:

● l’affaire Moro e la cronaca italiana
● i ritratti
● i reportages

Il famoso scoop del ritrovamento del cadavere di Aldo Moro, le fotografie che raccontano la cronaca italiana dal disastro di Tesero, la strage di Bologna, il Palio di Siena e poi la lunga sezione di ritratti (8 fotografie di Papa Giovanni Paolo II, l’allora Cardinale Ratzinger, John Elkann sul tetto del Lingotto, il Presidente Pertini in vacanza, Italo Calvino, lo stilista Valentino nel suo studio e molti famosi sportivi).

Il percorso espositivo si conclude con la sezione dedicata ai grandi reportages: l’Africa, le Accademie Militari nell’ex Unione Sovietica, la carestia in Somalia, il capodanno tibetano e il Kumbha Mela in India.

🔍 BIOGRAFIA

Gianni Giansanti nasce a Roma nel 1956. Inizia la sua carriera come freelance nel 1977 e già un anno dopo diventa famoso per i celebri scatti del corpo dell’Onorevole Aldo Moro all’apertura della
Renault rossa il 9 maggio del 1978, che gli valgono la menzione d’onore al World Press Photo di quell’anno.
Nel 1981 entra a far parte dello staff dell’agenzia Sygma a cui affida la distribuzione sia delle fotografie scattate durante i viaggi con Papa Giovanni Paolo II che delle news internazionali di cui
è testimone in Polonia, Haiti, Guatemala, Salvador. Nel 1999 è a Roma interessato dalla vita politica: per mesi si aggira all’interno di Montecitorio: è il primo fotografo a entrare nella quotidianità non ufficiale della Camera dei Deputati. Fotografo del Papa, ha ritratto anche molti campioni dello sporti Ayrton Senna, Jacques Villeneuve, Alessandro Del Piero, Adriano. 
Gli anni dal 2002 al 2004 Gianni Giansanti è concentrato sul reportage in Africa. Si reca più volte nella valle dell’Omo in Etiopia meridionale alla ricerca delle origini dell’uomo: da questi viaggi uscirà il volume “L’Ultima Africa”.
Scompare a Roma nel 2009.

💭
IDEA E PROGETTO: Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia e Immaginazione
A CURA DI: Chiara Mariani e Ada Masella
PRODUZIONE: Andrea e Greta Giansanti per Immaginazione
PARTNER TECNICO: Canon Italia
IN COLLABORAZIONE CON: Gamma|Rapho - Palazzo Velli
CON IL PATROCINIO DI: Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero per i Beni e le Attività Culturali,
Regione Lazio, Comune di Roma

Sabato 30 Marzo ore 18.00
Inaugurazione stampa e ospiti

👉 INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO 👈
Palazzo Velli
Piazza di S.Egidio 10 - 00153, Roma
Mostra visitabile tutti i giorni dal 31 Marzo al 5 Aprile 
Orari: Domenica 31 Marzo 14,00 / 21,00
Lunedì - Venerdì 11,00 - 13,00 / 14,00 - 21,00

Ingresso gratuito

Al termine dell’esposizione tutte le stampe esposte saranno messe in vendita. 

Per maggiori informazioni:
chiedere allo staff presente in sala o scrivere un' e-mail:
www.giansanti.com | info@giansanti.com | T 3483810528

Dal passato al futuro, dall’analogico al digitale, un autore che ha saputo interpretare il cambiamento attraverso la passione per la musica, l'arte e i viaggi.

Dall’ 8 al 28 marzo, all’interno del calendario di MFR19 - Mese della Fotografia di Roma 2019, le suggestive sale di Palazzo Velli ospiteranno la mostra personale del fotografo Roberto Polillo.

Una location d’eccezione nel cuore del Rione Trastevere, una dimora storica del Trecento trasformata in spazio espositivo polifunzionale con 400 mq circa di superficie espositiva.

Un evento unico in cui l’autore ci presenta chi è stato e chi è, esponendo due dei pilastri fondamentali della sua attività artistica:
i progetti Future Cities Visions and Jazz Icons of the ‘60s.

Classe 1946, milanese di nascita e romano d’adozione, Roberto Polillo vive fra Milano, Roma e Miami e si è occupato per tutta la vita di informatica e di fotografia.

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La prima parte della mostra presenta la riedizione di alcune importanti fotografie scattate da giovane, durante concerti di jazz svoltisi in Italia, Francia e Svizzera. Il padre Arrigo, critico musicale e co-fondatore della rivista “Musica Jazz”, gli aveva chiesto di accompagnarlo per dare immagini agli articoli che lui poi scriveva sulla rivista. Durante queste trasferte, tra il 1962 e il 1974, Polillo ha fotografato, in più di 100 concerti, i più grandi musicisti della storia del Jazz, dagli interpreti del jazz "classico" (da Louis Armstrong a Duke Ellington e Ella Fitzgerald), ai creatori della nuova avanguardia (da Miles Davis a John Coltrane, a Ornette Coleman). Molte di queste immagini sono ben note e fanno ormai parte dell’immaginario collettivo degli appassionati di questa musica diventando, a loro volta, rappresentazioni iconiche dei personaggi fotografati.

Le fotografie della collezione sono oggi riproposte in edizione limitata, anche in grande formato. Allo scopo i negativi originali dell’epoca sono stati nuovamente scansionati ad altissima risoluzione. Ogni immagine, dopo un accurato intervento di post-produzione e di restauro volto a valorizzarla al massimo, è stata stampata con grande cura su carta baritata fine-art.

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Nella seconda parte della mostra l’autore ci porta invece in un mondo completamente differente, quello digitale.

A partire dagli anni ‘70 l’urgenza di altri interessi porta Polillo, che ha studiato fisica all’università, a occuparsi con successo di informatica come imprenditore e docente universitario, ad incanalare la sua creatività nei binari della razionalità scientifica.

Nei primi anni del 2000 ricomincia a occuparsi attivamente di fotografia, esplorando nuovi linguaggi espressivi e applicandoli alla fotografia di viaggio, per catturare il genius loci dei luoghi visitati. Da Venezia al Medio e all'Estremo Oriente, dal Nord America all'America Centrale e così via, per oltre venticinque Paesi. Uno dei molti progetti è quello di esplorare ipotesi visive sulle città del futuro.

Il lavoro Future Cities Visions, di cui alcune immagini fanno parte del libro “Future & The City” (Fiameni, 2017), ritrae alcune delle metropoli del mondo in più rapida trasformazione (New York, Miami, Vancouver, Mexico City, Hong Kong, Singapore, Tokyo e Shanghai), attraverso immagini di edifici che sembrano appartenere a un’unica grande città, sintesi e manifesto dell’immaginario architettonico e urbano del futuro.

Affascinanti e suggestive rappresentazioni pittoriche della realtà, realizzate con una tecnica particolare di ripresa digitale detta ICM (Intentional Camera Movement) che prevede: tempi lunghi di ripresa, il movimento della macchina fotografica durante lo scatto, utilizzata come fosse un pennello su una tela digitale, e un accurato lavoro di scelta in post-produzione.

A differenza della narrazione di Jazz Icons of the ‘60s, in Future Cities Visions l’irreale diventa reale. Le rappresentazioni delle città non sono realistiche, ma diventano un racconto onirico e sognante in cui l’autore invita il pubblico a riconoscere i luoghi da un nuovo punto di vista: attraverso le luci, le forme appena accennate e le emozioni.

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Organizzata da Medina Roma in sinergia con Noema Gallery Milano, la mostra s’inserisce nel calendario di MFR19 - Mese della Fotografia di Roma 2019, evento che ha lo scopo di diffondere e promuovere la fotografia in tutte le sue forme ed espressioni, con oltre 250 iniziative tra mostre, talk, seminari, laboratori didattici, workshop e incontri con autori.

INFO

Il Vernissage della mostra è previsto per venerdì 8 marzo alle ore 18:00 con buffet offerto da Prodotti Parè e Cantina Villa Simone.

Periodo espositivo:
8 – 28 marzo, tutti i giorni
dalle ore 11.00 alle 13.00 / dalle ore 14.00 alle 20.00
Ingresso gratuito

Visite guidate con l’Autore:
Sabato 9 ore 11.30 / 17.00
Mercoledì 20 ore 18.00.

Ufficio Stampa: Flavia Marincola
flaviamarincolacomunicazione@gmail.com

MOSTRA PERSONALE di Marcello Vandelli

Dal 27/02/2019 al 03/03/2019

Inaugurazione:
Mercoledì 27/02 ore 17,30 con la presentazione di Angelo Crespi.

BIOGRAFIA

Marcello Vandelli (San Felice sul Panaro, 28 agosto 1958) è un pittore italiano. La pittura di Vandelli, fortemente influenzata dalla Pop Art italiana, utilizza secondo le necessità contenutistiche, il linguaggio di ambito realista, simbolista, con il valore aggiunto dell’informale.

Nel maggio 2015, a ricordo degli eventi sismici del 2012, espone l'opera "Ancora Christi" sulla facciata principale del Palazzo Comunale di Mirandola in Piazza Costituente.
Fra le esposizioni, si ricordano:
Strati d’esistenza (2016), presso il Palazzo Assemblea legislativa dell'Emilia-Romagna, con successiva donazione dell’opera “Amanti approssimativi”.

La lingua geniale (2018), presentata da Vittorio Sgarbi, che definisce la sua pittura «modernissima, estremamente mobile e duttile, poco prevedibile, assomigliando a volte al Licini più angelico o allo Schifano più liquido».

Nel dicembre 2017 viene selezionato quale miglior artista durante il Premio Internazionale Paolo Levi nelle stanze del Tiepolo a Milano, presentata da Paolo Levi, che per l'occasione definì Vandelli «maledetto angelico, agisce secondo un suo codice cromatico, riflesso materico delle sue inquietudini» e «una figura del tutto inedita nel panorama dell’arte italian contemporanea, in controtendenza, imponendosi la linea di non alienare i suoi lavori».

Nel novembre 2018 dona l'opera "Nessuno si salva da solo" al Museo Oud Sint-Jan di Bruges.

www.vandellimarcelloartist.com

Eros e Thanatos - Adrenalina 5.0
Dal 25 Gennaio al 03 Febbraio 2019

🔥 Mostra - Performance - Happening live 🔥

Saranno in mostra le opere di:
Cuomo Katy Monique ( video) - Testa Iannilli Lucrezia - Barbarossa Micaela - Borella Beppe - Di Ruocco Domenico - Giannini Antonio - Baby Marcelo - Saddi Laura - Carloni Alessandra - Varuna Elio – Pensa Tommaso - Berardicurti Barbara – Brabs - Kyrahm ( video ) - Cortese Angelo - Primavera Lilith (video) - Lenzi Michela - Colangelo Gianni Mad - Ekelund Stina - Maganuco Laira - Schifino Fabio - De Angelis Marcello - Arizzi Michelangelo (video/fotografia)
Nardi Massimo (video/performance) - Orazzini Francesco –
Lovari Sara - Taschini Antonio - Andujar Evita - Milakovic Kristina - Cavalieri Marco Arteinacciaio - Gatti Letizia - Dal Maso Tobia - Mastroianni Lorenzo Blinkph - Di Mieri Catia - Amato Laura - Wurzinger-Leitner Ingrid - Valentini Angela - Cincotta Renzo – Abate Giampiero- Telo .

Idea Maker e Curatore 👉 Ferdy Colloca
Presidente Giuria 👉 Carla Isabella Cace
Giuria 👉 Giovanna Mulas, Julie Kogler , Alessandro Bedetti, Federico Bonesi, Roberto Libera , Joan Ribas, Barbara Picci, Valeria Cirone e Paolo Marra.

📅 Giorni e Orari Apertura Mostra 📅

📌 Venerdì 25 Gennaio
EVENTO/PARTY
dalle 19,00 alle 01.00

📌 Sabato 26 e domenica 27 Gennaio
dalle 16,00 alle 23.00

📌 Da lunedì 28 a giovedì 31 Gennaio
dalle 16,00 alle 20,00

📌 Venerdì 1° Febbraio
dalle 16,00 alle 20,00

📌Sabato 02 Febbraio
EVENTO/PARTY dalle 19 alle 01.00

📌 Domenica 03 Febbraio
dalle 16 alle 20,00

📌 La mattina previste visite gruppi su prenotazione

😎 In occasione degli eventi del 25 Gennaio e 02 Febbraio diventa anche tu "opera protagonista" con un DRESS CODE inerente il tema della mostra, i nostri fotografi saranno felici di realizzare scatti interessanti a riguardo.

🍹Contributo ingresso mostra+1drink 5€
🖌 Crowdfunding associazioni sviluppo dell'arte

🎵 Online su SPOTIFY la playlist sonora di #Eros e #Thanatos Adrenalina5.0 ! Potrai vivere le opere o prepararti a viverle con la speciale sonorizzazione che abbiamo preparato per l'evento
https://open.spotify.com/playlist/0Hf4rdP50GO3irLpcsd0n6?fbclid=IwAR0EsfdIUXlOmWHHXvzeQUvRnpU7sr64FyglOVWUq1Ik4lpnlm289fzY4mo

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🏆 PREMIO

Promotore del “Premio ADRENALINA” Adrenalina art project con la collaborazione negli anni di Enti e Associazioni internazionali operanti nel settore e dell’amministrazione pubblica di ROMA CAPITALE attraverso la Commissione Cultura, Sport e Politiche giovanili, il patrocinio del Ministero della Gioventù, dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico e in collaborazione con il MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma e il Museo Civico di Marino.

Premio biennale (con edizioni speciali) finalizzato alla promozione degli artisti e dell’arte contemporanea in tutte le sue forme e alla valorizzazione del legame tra arte, società, solidarietà, turismo ed impresa. Il Premio si articola in 4 AREE CREATIVE e 3 categorie per ogni area. Dalla pittura alle elaborazioni digitali, dalla scultura alle installazioni, dalle performance di body art alla poesia alla video-arte.

EXIT _ Migrare nelle arti

ROMA – STREET ART E MIGRAZIONE IN UN SOLO EVENTO

Il 12 Gennaio 2019 a Palazzo Velli l’incontro sorgente di emozioni.

Exit, attraverso la street art esamina il fenomeno della migrazione a 360°.

Coinvolti noti nomi della street art:
Maupal, Ernesto Notarantonio, Uman, Daniela Melli, e Valerio Di Benedetto.

Mauro Pallotta, in arte Maupal, famoso per le sue magnifiche e particolari rappresentazioni del papa, ed Ernesto Notarantonio, abile fotografo e mago delle polaroid, si esibiranno in performance live, una rappresentativa dell’altra, stupendo il pubblico con colori e scatti mozzafiato.

Anche Manuela Merlo, in arte Uman, realizzerà live un’opera affascinante ed intrigante, mentre Daniela Melli e Valerio Di Benedetto, street poetry di grande successo, esporranno alcune delle loro opere sul tema.

Le poesie esposte di Valerio Di Benedetto saranno affiancate dalle letture di Leonor Solange Alexandre Proença, autrice del libro “Libera di volare con il pensiero”.

Gli ospiti della serata potranno godere delle prelibatezze tradizionali pugliesi in stile street food di Vuliò e sperimentare il magico “corner emozionale” del nostro evento per poi lasciare il segno in ricordo della serata.

Dj set a cura di Fabio Sestili (Ipologica).

Scopo ultimo di Exit è la sensibilizzazione sociale sulla migrazione, per questo sostiene una raccolta fondi a favore dell’organizzazione Intersos ed, in particolare, il progetto di ristrutturazione del loro centro di cure primarie e di accoglienza per minori non accompagnati, Intersos24.

Exit è un evento tutto nuovo, creativo, emozionale e al passo con i tempi. Vi raccontiamo quella migrazione insita in ognuno di noi, non partendo da un’entrata, bensì da un’uscita.
Migriamo da bambini a giovani, da giovani ad adulti, migriamo da amori, da lavori. Tutti alla ricerca di un approdo migliore.

Exit ci permettere di comprendere la nostra storia e le nostre origini grazie ad un’immersione in quelle emozioni che appartengono ad ognuno di noi ma che troppo spesso trascuriamo.

Evento FB
https://www.facebook.com/events/346362309526051/?active_tab=about

Sito WEB
https://www.exitmigrarenellearti.it/?fbclid=IwAR0-wqCWztN2FoZskgtBY82yOnPtyporUWu_etANi0em-O7uqYvX6Rzz23A

8 - 10 FEBBRAIO 2019 

Corso tenuto dal Prof. Giovanni Tommasi Ferroni,  in collaborazione con Maya Kokocinski

Il corso di disegno dal vero si propone di sviluppare la capacità d’osservazione dell’allievo al fine di fargli comprendere la grammatica fondamentale della tecnica del disegno.

P R O G R A M M A

VENERDI 8 FEBBRAIO 

Mattina 
Introduzione teorica con excursus sulla storia del disegno italiano e del disegno applicato all’arte pittorica e scultorea, con esercizio di copia dal disegni antichi e da modello anatomico.

Pomeriggio
Disegno dal vero con modella.
Impostazione della tecnica del disegno e dei materiali.

SABATO 9 FEBBRAIO 

Mattina
Proseguimento da modello anatomico e copia da riproduzione da opere d’arte degli antichi maestri.

Pomeriggio
Proseguimento del disegno dal vero con modella con particolare attenzione all’aspetto anatomico del corpo, quindi alla forma e al movimento dei muscoli .
Verrà affrontato il tema del chiaroscuro, come raggiungere i massimi scuri e i massimi chiari.

DOMENICA 10 FEBBRAIO

Mattina 
Disegno della modella con pose veloci e movimentate, disegno estemporaneo.
Nella seconda parte esercizi di disegno con l’utilizzo di matite a seppia , sanguigna , a carbone e bianche su carta avorio o grigia.
Spiegazione su come poter studiare un opera pittorica o scultorea attraverso il disegno.
In serata allestimento della mostra con i lavori eseguiti dagli studenti , consegna dell'attestato di partecipazione e brindisi finale.

Si vuole dare al partecipante una breve ma intensa esperienza che lo metta in connessione con alcuni aspetti della grande tradizione artistica italiana con particolare attenzione alle tecniche del disegno rinascimentale e seicentesco. Fornire uno strumento attraverso il quale poter esprimere al meglio sulla carta la propria fantasia e la propria visione della realtà.

INFO E PRENOTAZIONI
Costo Workshop  € 450,00 
info@palazzovelli.it 
3490977387 Valeria 

TRACCE - PARTE SECONDA.

Ed ecco che per la fine dell'anno Luca Valerio D'Amico e Daniele Parisi ci regaleranno un nuovo spettacolo. 
Nuove storie da ascoltare e veder nascere su tela dal vivo. 
Ancora una volta all'interno della cornice di Palazzo Velli, tre serate di performance scenica e vocale mista a live painting. 
Nuove storie immerse nel clima natalizio, narrate da Daniele Parisi e disegnate da Luca Valerio D'Amico. 

Tre serate di racconti assolutamente inediti. 
Tre serate mai uguali a sé stesse.

Il progetto “Tracce” nasce dal bisogno di unire l'arte figurativa con la scrittura di scena. L'artista romano, Luca Valerio D'Amico eseguirà dal vivo le sue opere figurative durante la lettura e le performance vocali di Daniele Parisi. L'incontro tra i due darà vita ad una performance unica, poiché mai replicabile ed uguale a se stessa.

I PROTAGONISTI

Luca Valerio D'Amico è un artista cosmopolita di origine romana.
Il suo mezzo espressivo è la linea che utilizza in tutte le sue modulazioni, ora essenziali e all’avanguardia altre volte vive di reminiscenze classico formali. Un intuito folle verso l’intreccio avanguardista (e classicista) di immagini in cui la fine corrisponde all’inizio e viceversa. La scelta di tematiche ispirate dall’inconscio, e che all’inconscio dello spettatore fanno appello per trovare la loro piena realizzazione. 
L’intera superficie illustrata è abitata da storie bizzarre: sospese,animate..se ne sente quasi il chiacchierare.

Daniele Parisi è attore e scrittore di scena. 
La sua produzione artistica si basa sulla ricerca e sulla sperimentazione di un linguaggio che racconti le nevrosi e le ossessioni della contemporaneità.
Ne derivano degli psyco one-man show di natura fortemente comica.
Il teatro popolare si fonde con l’assurdo, con il grottesco, con il nonsense. La drammaturgia di questi spettacoli si fonda su due principi fondamentali: scrittura di scena, composizione musicale mediante l'utilizzo di una loop station con cui si incidono loop vocali rigorosamente dal vivo. 
Musica e azione scenica vanno dunque di pari passo. 
E' un teatro popolare, vivo, che nasce dal bisogno di una scrittura di scena e che considera fortemente necessario il rapporto e l'interazione con il pubblico.

INFO e PRENOTAZIONI 
info@lucavaleriodamico.com - +39.3393132387
info@palazzovelli.it - +39.349.0977387

Palazzo Velli Expo - P.zza di Sant’Egidio, 10 - Roma, Trastevere

INGRESSO: 10 euro

MAESTRI OGGI
A cura di Leonarda Zappulla

14/17 Dicembre 2018

Le suggestive sale di Palazzo Velli, nel cuore di Trastevere, ospiteranno dal 14 al 17 Dicembre 2018, cento opere di artisti italiani ed esteri. La manifestazione internazionale “Maestri Oggi”, ideata e curata dalla storica e critica d’arte Leonarda Zappulla, è organizzata da ART NOW - Serradifalco Edizioni di Palermo.

La città di Roma, capitale dell'arte Antica e delle sperimentazioni più eclettiche, accoglie questo evento che ha nel cuore la valorizzazione della creatività indipendente quale arma prediletta di libertà ed emancipazione. Attraverso l'incontro di tante voci diverse ma tutte egualmente rappresentative del vasto panorama artistico contemporaneo, il percorso espositivo intende sottolineare la pluralità delle tendenze di oggi, sospese tra la tradizione e la sua naturale evoluzione stilistica.

Nel testo introduttivo del catalogo che accompagna la mostra, Leonarda Zappulla afferma: «Con questa mostra si vuole designare un percorso attraverso linguaggi artistici differenti. Visioni e sensibilità svariate qui si incontrano per dar vita ad una sintesi che tocca tutti i versanti dell'arte contemporanea, dalla figurazione all'astrazione finanche all'arte concettuale. Presentiamo con le opere in mostra uno spaccato del panorama artistico odierno, mettendo in luce aspetti che da sempre suscitano l'interesse degli artisti: l'umanità, l'amore, le passioni, la fanciullezza, la femminilità, l'integrazione, la sperimentazione sulla materia fisica ed i suoi valori tattili.»

Il 14 Dicembre alle 19,00 si svolgerà la cerimonia di inaugurazione. Interverranno:
Leonarda Zappulla, curatrice della mostra,
gli editori Sandro Serradifalco e Pietro Serradifalco.  

Le opere esposte sono pubblicate nel volume “Maestri Oggi”, con testi critici di Leonarda Zappulla, edizioni Art Now (codice ISBN 978-88-943970-0-0), in distribuzione da gennaio nei web store Mondadori e Feltrinelli.

Questi gli artisti partecipanti alla mostra:
Dario Agnello, Marysol Agudelo, Rose Aguiar, Orlando Alandia, Manlio Allegri, Maria Teresa Allemano, Nicoletta Alvisini, Karen Antonini, Claudio Ardizio, Grazia Barbieri, Simona Battistelli, Beityk H. - Kanstantsinovich H., Aurelio Blengino, Sara Boerio, Diego Bonsi, Mario Bottiglieri, Paolo Braccini, Emanuele Canu, Margherita Casadei, Serena Casali, Artemio Ceresa, Roberto Cesareo, Domenico Cialone, Salvatore Cilio, Ivo Compagnoni, Antonino Coppola, Massiomo Ezio D. Costanzo, Azzurra Daloia, Williams Delabona, Annalisa Denti, Paola Di Paolo, Stefania Falconi, Joana Fernandes, Mario Fior, Paola Fiore, Carla Gallo, Luigi Gaurino, Mauro Genova, Francesca Ghidini, Danilo Giacobbe, Maria Giammarresi, Nadia Gistri, Betty Gobbo, Francesca Granieri, Valentina Guadagnucci, Oliver Hurtado, Sevasti Iallussi, "Valle” Ingravalle Gianfranco, Alessia Interdonato, Massimiliano Isaia, Valentina Labalestra, Fulvia Latini, Francesco Carlo Lupo, Gisella Manuetti Bonelli, Andreas McMuller, Mila Mecchia, Alex Napoleone, David Olivieri, Patrizia Pacini, Graziella Paletta myStar, Michela Patania, Paolo Pellegrino, Giuseppe Persia, Donato Pompa, Mario Pratesi, Tiziana Primucci, Giulia Quaranta Provenzano, Paolo Residori, Ambretta Rossi, Salvatore Saccà, Gioacchino Schembri, Elvira Sirio, Pietro Spadafina, Angela Stella, Vitoria L.Sztejnman, Jessica Teti, Catia Simona Valerio, Marco Vettraino, Barbara Virgilio, Pino Zaccuri, Angelo Zuccolo.

La mostra sarà visitabile fino al 17 Dicembre.

Orari: tutti i giorni – 10,00/13,00 – 15,00/19,00

Info:

artnowmedia@gmail.com

leonarda81@hotmail.it


DIDASCALIE OPERE

1 - MANLIO ALLEGRI - “Metropolis” Installazione ambientale - cm 360x330

2 – DIEGO BONSI - “Michelle” acrilico su tela, cm 90x70

3 – ALESSIA INTERDONATO – “Galassia” olio su tela, cm 120x88

4 – FRANCESCA GHIDINI – “Raccontami il tuo mondo”, cm 100x70

5 – PAOLO RESIDORI – “Fumo” installazione ambientale, cm 200x100

" UNO SGUARDO DENTRO"

dal 29 Novembre al 09 Dicembre

La mostra nasce dal desiderio di osare, con dipinti e foto, ragazzi, uomini

e donne con una disabilità fisica e mentale più o meno grave, che pur vivendo le loro

problematiche cercano di trovare la propria dimensione.

La mostra trova un maggiore significato anche perché è in concomitanza al quarantesimo

anno della legge 180 , la legge BASAGLIA per l'abolizione dei manicomi.

Fotografia "Uno sguardo dentro" , con

l'obiettivo di indagare attraverso un'occhio artistico l'universo emotivo che accomuna

"noi" all '"altro" .
A questo progetto si svolgono in sincronia Fotografo e Pittrice, che dovrebbero due strumenti / mezzi espressivi diversi con lo scopo comune di emozionare chi guarda.

Fotografia per interpretare in modo diverso, in effetti, tra tutti i mezzi espressivi, ma collaborazione e simbiosi, per restituire allo spettatore tutto il mondo che si cela dietro un semplice sguardo.

" .... Far crescere la consapevolezza che quando sta bene uno di ragazzi, l'abitazione bene

molte altre persone, le famiglie, il condominio, il quartiere. L'intera società diventa più sana

e migliore ..... " cit, Dario D'Ambrosi nel discorso alle Nazioni Unite.

IL TEATRO PATOLOGICO

È diretto dal suo fondatore Dario D'Ambrosi , uno dei maggiori artisti d'avanguardia italiani,

si occupa di creare un punto di contatto tra il teatro e il mondo della malattia mentale, per

ragazzi con gravi problemi psichici.

Il progetto è in collaborazione con l'università "Tor Vergata" ed è il 1 ° corso universitario

al mondo di " TEATRO INTEGRATO all 'EMOZIONE"

Il Teatro Patologico ha portato in scena il 5 dicembre MEDEA di EURIPIDE, per la giornata

mondiale della disabilità al PALAZZO DI VETRO delle NAZIONI UNITE a New York.

IDEAZIONE PROGETTO

PAOLO LINETTI

Responsabile delle attività museali del Museo Diocesano di Brescia, sceneggiatore di

fumetti e colorista. Ha frequentato lingue orientali a Milano e ha svolto anche lavori nel

campo della traduzione dal giapponese (sempre di carattere artistico). L'amore per i

manga e per l'arte in genere l'hanno spinto a fondare e promuovere Studio Ebi,

raccogliendo attorno a sé il gruppo di disegnatrici più idoneo ai progetti che di volta in volta

si presentavano.

GIUSEPPE FUSARI

E 'Direttore del Museo Diocesano d'Arte Sacra di Brescia e Docente di iconografia e

Iconologia presso la sede bresciana dell'Università Cattolica del Sacro Cuore e responsabile

di tutti i musei ecclesiastici della Lombardia.

Curatore di mostre è autore di importanti studi sulla pittura bresciana dal Cinquecento al

Settecento, partecipa ad importanti convegni, tiene lezioni e seminari.

DARIO D'AMBROSI

Attore, regista e autore di spettacoli che racconto pensieri e malati

di mente, è da oltre trent'anni uno dei più interessanti fenomeni teatrali della scena

nazionale e internazionale. Da sempre grande interesse per il teatro e le malattie

mentali, al punto di farsi internare per tre mesi all'Istituto Psichiatrico Paolo Pini di Milano

per tre mesi per studiare il comportamento dei degenti: da qui nasce l'idea del

cosiddetto Teatro Patologico, i cui spettacoli si indagano sugli stati di malattia mentale

intuendone la parte vitale, artistica e creativa con l'intento di rendere "dignità al matto".

Attore e uno tra i pochi registi italiani di teatro presenti sulla scena internazionale,

D'Ambrosi superare la notorietà al grande pubblico tra il 2008 ed il 2010, recitando nella

serie televisiva "Romanzo criminale". Nel 2004 appare nel film "La passione di Cristo" di

Mel Gibson, nel ruolo del sadico flagellatore.

GLI ARTISTI

CINZIA BEVILACQUA

Dopo la prima formazione presso il liceo artistico Vincenzo Foppa di Brescia, ha

frequentato l'Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida del prof. Goffredo Trovarelli.

La formazione fiorentina e le successive esperienze di approfondimento degli ancora antichi e

delle tecniche più svariati, hanno portato a Cinzia Bevilacqua un preferire la tecnica olio,

cimentandosi, comunque, anche nella tempera e nella pittura su vetro. Da questi ultimi

esperimenti sono copie e altri molto apprezzato, presso la

committenza ecclesiastica. Pittrice di intensa poesia si è segnalata in diverse

e presso molti premi internazionali si è riscosso il favore della critica,

che ha evidenziato la fresca vena narrativa, la vivacità descrittiva e, specie nei ritratti,

una sensibilità introspettiva di affascinante profondità. Di sua mano sono numerosi ritratti

del mondo della cultura e dello spettacolo; alcune sue opere sono presenti in prestigiose

collezioni. Selezionata per il Volume "Brescia Le Protagoniste" di Enrico Bazzani con il

patrocinio del Senato della Repubblica e della Camera dei Deputati. Di lei hanno scritto:

Vittorio Sgarbi, Roberto Armenia, Giuseppe Fusari, Adriano Primo Baldi, Giovanna Galli,

Paolo Zauli, Michele Fuoco, Luciano Spiazzi, Evaristo Bodini, Mauro Corradini, Fausto

Lorenzi, Enrico Bazzani. È apparsa in Italia e all'estero in mostre personali e collettive

insieme con: Reggiani, Dorazio, Luino, Del Pezzo, Ferroni, Luporini, Tonelli, Abbozzo,

Cappelli, Annigoni.

ALESSANDRO MONTANARI

Fotografo romano classe 1981 con una grande passione per la

ritrattistica, si forma presso le Officine Fotografiche di Roma, con una qualifica specifica in

fotografia psicologica. Amante del bianco e nero, guarda il suo stile da ritrattista per

progetti di Belle Arti. Affascinato dall'osservazione e dalla mente di venire le persone

entrano in contatto con lo spazio circostante, crede nella fotografia di strada come il

principale motore per ottenere risposte.

Data inaugurazione: 29 novembre 2018 ore 19,00

La mostra sarà inaugurata da: Paolo Linetti (Direttore Collezione Orientale Museo Mazzocchi), Adriano Primo Baldi (Presidente ADAC), Dario D'Ambrosi (Creatore e Direttore del Teatro Patologico).
Installazione Musicale a cura di Bruno Marinucci
Degustazione vini Casale del Giglio

Dal 29 novembre al 09 Dicembre
dalle 10,00 alle 13,00
dalle 16,00 alle 19,00

INGRESSO GRATUITO

L'Associazione di scambio culturale italo-cinese ASIART è stata fondata a Roma con la costruzione di una piattaforma ai fini di scambi culturali amichevoli tra Italia e Cina promuovendo progetti di scambi culturali tra i due paesi che si realizzano a Roma. Attraverso la creazione della fiducia culturale nasceranno nuove sinergie nel commercio nonche’ nell’economia tra i due paesi. L'ex primo ministro italiano Massimo Dalema ha affermato che "gli scambi tra i due paesi non si riflettono solo sul piano economico, ma anche sugli scambi culturali".

Fin dalla sua nascita, l'Associazione di scambio culturale italo-cinese ASIART ha incubato due innovazioni culturali:
la prima è l'Invitational Exhibition dell'Associazione italo-cinese di scambio ASIART, che organizza attività di scambio a due vie tra artisti cinesi e italiani nell'organizzazione "Arte" e diffonde la cultura dell'arte contemporanea della Cina e dell'Italia nel mondo. Allo stesso tempo, promuove il valore e il gusto estetico dell'arte cinese contemporanea, costruisce una piattaforma per scambi artistici multiculturali tra artisti di entrambi i paesi e promuove l'osservazione e la comprensione dei tempi da parte di artisti di entrambi i paesi attraverso opere artistiche.

La seconda sezione chiave è la (LPGA) Mostra d'Arte Internazionale "Little Painter", che mira a promuovere i risultati dell'insegnamento dell'educazione artistica cinese per bambini al palcoscenico artistico internazionale e alla scoperta delle caratteristiche artistiche dell'arte dei bambini per promuovere le caratteristiche culturali della nazione cinese. Fin dalla sua fondazione, oltre 1.000 bambini hanno partecipato a mostre d'arte internazionali per bambini con diversi temi a Pechino(Cina), Tokyo(Giappone), Roma(Italia), Parigi(Francia), e Manchester(Inghilterra), nella piattaforma, per realizzare attività di pratica multidimensionale globale e formazione culturale transnazionale all'estero. Lo scambio migliora la frequenza delle istituzioni cinesi di educazione estetica e dei bambini nell'arena internazionale dell'arte.

Questa è una piattaforma per condividere idee: dall'immaginazione, alla sensibilità, alla creatività, dai ai bambini una spazzola, disegneranno per te un'immagine colorata, darai ai bambini un muro, ti mostreranno una prospettiva unica, dai ai bambini un padiglione, creeranno per te un mondo artistico unico.

Il luogo in cui i passi non possono essere raggiunti è arrivato per primo con il lavoro, e un seme di sogni è sepolto nel cuore del bambino, aspettando in silenzio la sua fioritura.

Con lo sviluppo della globalizzazione e la formazione di una rete globale, l'influenza culturale cinese e lo status internazionale stanno aumentando e lo sviluppo della cultura artistica sta diventando anche integrazione internazionale. Sia la Cina che l'Italia sono antiche civiltà e hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della civiltà mondiale. Gli scambi culturali sono stati fatti fin dai tempi antichi e hanno avuto un impatto importante sulla comprensione reciproca tra Oriente e Occidente. La civiltà può comunicare e imparare gli uni dagli altri. Allo stesso tempo, risponderemo attivamente alla strategia nazionale e approfondiremo "One Belt, One Road" per ottenere cooperazione, apertura, mutuo vantaggio e vantaggi per tutti.

MOSTRA UNIVERSALE “LITTLE PAINTER”:
ALLA RICERCA DELL’ESTETICA ASTRATTA

Durata della mostra: 10/12/2018-12/12/2018

Data dell’inaugurazione:
10/12/2018 ore 18:00-22:00

Organizzatore:
L'Associazione di scambio culturale italo-cinese ASIART

co-organizzatore:
Beijing luming culture

Ingresso:
GRATUITO

DANZA E FOTOGRAFIA: teoria e tecnica di ripresa

Il workshop si svolgerà in studio.

I partecipanti potranno cimentarsi con le tecniche di ripresa che preferiscono seguendo le linee guida dell'insegnante.

La danza  è sempre l'espressione massima della comunicazione con il corpo.

Con la danza possiamo  trovare l'erotismo, la delicatezza, l'aggressività, la forza, la tenerezza.

La naturalezza con cui i danzatori riescono a rappresentare i sentimenti sono l'obbiettivo principale di questo workshop.

due incontri  -  introduzione e scatto fotografico | editing e post produzione da concordare con i partecipanti in altra data.

Domenica  18 novembre 2018 dalle 10,00 alle 18,00

http://www.csfadams.it/corsi/workshop/danza-e-fotografia

“Culture Trend” Magazine (Ukraine) and Apparte (a format of the Curva Pura space, Italy) present an International art-project “GENESIS”.

SAVE THE DATEs!
ON THE 8TH OF NOVEMBER in the Velli gallery in Rome an opening ceremony of the International art-project “Without 3 steps GENESIS” will take place, which is organized by the “Culture Trend” Ukrainian magazine and the format Apparte - Appuntamenti d'Arte di Curva Pura.

ON THE 9TH OF NOVEMBER another important event will take place - celebrating the collaboration between Ukraine and Italy, with the presence of the delegation from the Ukrainian Embassy.

The idea of the project is to show the way to awareness, 
birth (Genesis) through internal transformation, rethinking. 11 artists from different countries will exhibit (Ukraine, Italy,
Lithuania, Israel). The editorial office of the magazine had a very thorough way in choosing the
participants: each one is a professional artist who will deserve your attention.
The exhibition is conceptually divided into 4 zones. Each zone is the step to the “Genesis” - inner awareness and strength.
At the Opening ceremony guests will have the opportunity to speak personally with the authors of the artworks, to know more about why they are situated in a specific area of the exhibition. The special artwork will be waiting in the last zone: there will be the empty canvas, with image appearing gradually, as the
special light hits it.
The exhibition is held under the Patronage of the Embassy of Ukraine in Rome. The partner is jewellery brand T.Belz - special souvenir boxes with gifts that introduce the culture of Ukraine through all senses.
The exhibition will be held until the 11 th of November in the Velli gallery by address Italy, Rome, Piazza di S. Egidio, 9.

List of the participants:
Вартан Маркарьян (Vartan Markarian) (Ukraine)
Andrey Gladkiy (Ukraine)
Kostiantyn Pletenetskyi (Ukraine)
Lana Kaufman (Ukraine)
Taras Yukhymuk (Ukraine)
Mariko Gelman (Ukraine, lives in Czech Republic)
Oleksii Gnievyshev (Ukraine, lives in Germany)
Irena Pavlyshyn (Italy, was born in Ukraine)
Michal Ashkenasi (Israel)
Uri de Beer (Israel)
Jurgita Rancevienė (Lithuania)

Project's concept
The exposition is divided into zones:
- the first zone is the introductory and presents works which are executed in the style of minimalism with predominance of geometric forms. This zone symbolizes a person's state before an important path to awareness and rethinking. These are the ideas which a person has in the beginning: he/she reflects on the meanings, discusses important issues, but words prevail, there is not enough personal experience to feel
and understand independently.
- the second zone – Transformation. Here are the works that have a heavy emotional impact. But this burden is caused by a profound meaning, raising important questions that change the person inside, provoke the internal transformation. This zone symbolizes difficult periods in life, which require us
not to break, but on the contrary - to strengthen, make us wise, strong and purposeful.
- the third zone – Art-therapy. Presented here are the pictures-abstractions with pleasant light shades. This
zone symbolizes the necessary charge that each of us needs in order not to lose the Human in ourselves, to
be able to see the beauty, whatever happens in life, to be positive and energetic.
- the fourth zone – Genesis. Presented here is the most important work on the subject, which embody
the spiritual birth, rethinking. The one we encounter through the difficult stages in life. This zone – as a
proof that wisdom cannot be explained – it must be experienced. And this wisdom makes us renewed
thanks to the experience that we had. The work will be performed on a white canvas with special invisible
paints. And to view the picture, you need to light it with a flashlight.

About the project coordinator
Cultural trend - a magazine about the values of cultural life.
Format: printed and online.
Language: Russian, Ukrainian, English
The magazine is active in various cultural projects, including organizing exhibitions of paintings and
photographs of Ukrainian talented masters, publishing a catalog with their works for distribution in
Europe, and supporting young talents in Ukraine.

About the co-organizer:

Curva Pura is an innovative art space that is also home to the cultural organization River of Trees, and with it's format Apparte the team of Curva Pura is promoting and organizing international cultural events that are synergic and conversation inducing. Genesis is a second project that River of Trees carries out with the magazine Culture Trend.

“H501. Una dichiarazione d’amore”, mostra di disegni digitali di Alessandro Acciarino a cura di Valeria Cirone. 

Palazzo Velli Expo è lieta di ospitare il progetto H501, disegni digitali sui "nuovi" monumenti di Roma, del quotidiano, divenuti ormai punti di riferimento/iconemi. 
Dal viadotto di Corso Francia di Nervi, alla Stazione Termini di Mazzoni fino ad arrivare alla Torre Idrica (Fungo) di Varisco. 

"..Roma, quella contemporanea, è una città normale e per estensione potrebbe essere divisa in tanti piccoli quartieri-comune, ognuno con la sua struttura sociale, i suoi simboli e i suoi rituali.
Per quanto nel mondo la sua immagine sia spesso legata alla sua identità storica e alle meraviglie del suo passato, dai capolavori della classicità a quelli dei Papi, oggi la maggior parte dei romani vive una realtà a cui questi monumenti sono estranei, sostituti da altri punti di riferimento.
Ma Roma è una città normale: nuovi edifici diventano i centri di aggregazione dei romani, diventano nuovi frammenti di memoria.
Quando li noti cominci a sentirti a Casa.
Non si tratta di disaffezione, ma di adattamento."
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Alessandro Acciarino architetto Romano.
Ha studiato e condotto ricerca in Italia e Spagna, laureandosi in Architettura presso l’Università La Sapienza di Roma. Attualmente, sta continuamdo i suoi studi nel mondo della rappresentazione architettonica frequentando il master in architettura digitale allo IUAV di Venezia. Dopo un’esperienza come socio fondatore del Warehouse of Architecture and Research a Roma (2013-2017), ora lavora presso Terzo Piano, uno studio di Image-Production con sede ad Reggio Emilia che si occupa della creazione di immagini per l’Interior Design. Ha collaborato con 2A+P/A (2015-2016) e La Macchina Studio (2016), partecipando a progetti e concorsi di architettura incentrati sulla condizione della città contemporanea. Molto interessato al mondo della grafica e della comunicazione visiva, ha progettato cataloghi per mostre internazionali, come “Bulgari y Roma” al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, e “SerpentiForm” ospitata a Singapore e Tokyo. Come ricerca privata, sta portando avanti il progetto H501: una serie di illustrazioni dedicate alla città in cui è nato e cresciuto.

La mostra sarà composta da circa 30 opere, alcune fin'ora mai esposte, e da 6 - 7 storielle che narrano la storia degli edifici illustrati.

Durante la mostra sarà possibile scrivere e lasciare una "storiella" sul proprio "edificio del cuore", le migliori due verranno selezionate ed illustrate nei prossimi mesi dall'artista. 

La mostra partecipa alla terza edizione della Rome Art Week.

Vernissage Giovedì 25 Ottobre ore 18,00.
Sarà presente Abbazia di Busco - Azienda Vinicola
http://www.abbaziadibusco.com/
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La mostra seguirà i seguenti orari:

Venerdì 26 Ottobre 
dalle 10,30 alle 13,00 / dalle 14,30 alle 17,30
Sabato 27 Ottobre 
dalle 10,30 alle 13,00 / dalle 14,30 alle 17,30
Domenica 28 Ottobre 
dalle 10,30 alle 13,00
Lunedì 29 Ottobre
dalle 10,30 alle 13,00 / dalle 14,30 alle 17,30
Martedì 30 Ottobre
dalle 10,30 alle 13,00 / dalle 14,30 alle 17,30
Mercoledì 31
dalle 10,30 alle 13,00 / dalle 14,30 alle 17,30
Giovedì 01 Novembre 
CHIUSI 
Venerdì 02 Novembre 
dalle 10,30 alle 13,00 
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INGRESSO LIBERO

Call for entry  è un concorso presente all’interno della programmazione culturale della manifestazione CascinafarsettiArt, giunta quest’anno alla sua nona  edizione.

CascinafarsettiArt è una produzione del Centro Sperimentale di Fotografia Adams.

L’arte supera il presente e ipotizza il futuro. 
La creazione artistica, nella sua totalità, rimanda alla totalità del mondo, svelando ed esaltando quelle che sono le sue forze fisiche, psichiche. Come non mai l’artista oggi diviene allora lo sciamano, il demiurgo, l’alchimista che irrompe prepotentemente nel quotidiano con le sue rivelazioni, con le sue riflessioni e sta ad indicarci la verità che non abbiamo trovato.L’artista sa dove vedere. Il dono della veggenza per l’artista assume il significato di opporsi alla realtà e di proporre, in molti modi diversi, nuove soluzioni di vita.L’arte indica, nelle sue forme molteplici, l’alternativa.L’artista, organizza lo spazio, la messa in scena, creando l’ordine delle cose, il passato e il futuro che si identifica con il desiderio di dar luce ad un mondo nuovo, in cui ferite e angosce siano risanate, in cui possa finalmente trionfare la bellezza e la poesia.

Altre Visioni racconta di un mondo possibile.

Per partecipare si ha tempo fino al 25 agosto 2018

cascinafarsettiart_2018_regolamento.pdf

CONTEST RULES_cascina2018


27 – 30 settembre 2018
Palazzo Velli Expo – Piazza Sant’Egidio 10 Roma

La manifestazione ormai giunta alla sua nona edizione nacque per dar spazio alla crescita ed alla creatività di molti fotografi conosciuti nell’arco dell’ormai ventennale esperienza degli ideatori.

Per 7 edizioni si è svolta nel parco di Villa Pamphili nella splendida cascina Farsetti da cui il nome.

Da quest’anno diventa itinerante  e per la prima volta si svolgerà negli spazi quattrocenteschi di Palazzo Velli Expo.

All’interno della manifestazione ci sarà un padrino di eccezione e tanti autori noti e meno noti.

Centro Sperimentale di Fotografia Adams

Il Csf Adams è una scuola dall’esperienza ventennale con al suo attivo innumerevoli mostre e che negli anni si è distinta per la sua produzione e distribuzione fotografica di altissima qualità fino a diventare una realtà di rilievo. Ogni anno organizziamo diverse mostre, workshop ed eventi fotografici.
http://www.cascinafarsettiart.it