ART & LIBERTÉ - Mostra collettiva

Mostra di Vincent Pelonero, Alessandro Avolio, Omar Sandrini e Enrico Tubertini.

5 - 13 giugno 2015

Vernissage venerdì 5 giugno ore 19.30, con intervento del critico d'arte Alfredo Maria Barbagallo.

Dal 5 al 13 giugno prende il via la settimana dedicata all’arte, alla letteratura, alla cultura teatrale e cinematografica, dal titolo "Art & Liberté", nata da un'idea di Vincent Pelonero e organizzata dall’Associazione no - profit Promozione Arte Spettacolo.

Il progetto intende veicolare un messaggio di solidarietà sia mediante contenuti che azioni. Sarà infatti occasione per raccogliere fondi in favore di enti che operano nel sociale e che necessitano di sostegno economico per svolgere le proprie attività.

Art & Liberté sarà dunque una mostra espositiva di opere pittoriche, ma anche occasione per eventi speciali, il cui motivo di fondo sarà la solidarietà tra i popoli, la tutela degli ideali di libertà, uguaglianza, democrazia e rispetto dei diritti umani e religiosi.

Il occasione del vernissage del 5 Giugno, gli artisti Vincent Pelonero e Alessandro Avolio, in Arte gli "ACROBATIC COLOURS", autori della tela donata in occasione del Gran Galà del Cuore tenutosi il 6 febbraio 2015, realizzeranno un opera in performance live con coreografia e soggetto curati da Alessandro Avolio.
A fine serata la stessa opera, sarà messa all’asta, verrà aggiudicata all’offerta migliore e parte del ricavato sarà devoluto in beneficenza al Teatro Patologico.

Durante l’evento interverrà anche il critico d’arte Alfredo Maria Barbagallo. A seguire il gruppo de i "Misterolesi", capitanato per l’occasione da Leone Monteduro che presenterà il suo nuovo disco intitolato "Sabre".

Voce e piano: Leone Monteduro
Voce: Federica Patassini
Chitarra: Michele Abbattista
Basso: Roberto Carosi

Parte dei proventi della serata saranno devoluti al Teatro Patologico (visitare il sito per maggiori info: www.teatropatologico.org) per il sostegno alle attività che da anni svolge con i ragazzi diversamente abili nell’ambito del proprio corso di teatro integrato, "La magia del teatro". Il Direttore Dario D’Ambrosi e i ragazzi del corso saranno presenti all’evento inaugurale.

Tra gli invitati spiccano i nomi di Sebastiano Somma, Enzo De Caro, Jonis Bascir, Daniele Pecci, Anita Caprioli, Paolo Sassanelli, Matteo Garrone, Stefano Reali; i doppiatori Marco Guadagno, Massimiliano Manfredi, Marco Vivio; lo storico capitano della AS Roma Giacomino Losi; i protagonisti del film "Tre Tocchi" di Marco Risi, Massimiliano Benvenuto, Vincenzo De Michele, Antonio Folletto, Leandro Amato, Emiliano Ragno, Gilles Rocca, Gianfranco Gallo e Luigi Iacuzio, che si esibirà in una performance canora; il delegato Puglia Swiss Giosuè Gilberto Di Molfetta.
Nel corso della serata interverranno anche l'attore e scrittore Riccardo de Torrebruna che presenterà il suo libro "Blood e Breakfast" e l'attore e doppiatore Vincenzo Avolio che reciterà la "Livella" del principe Antonio De Curtis, in arte Totò.

La mostra sarà documentata da un catalogo che comprende numerose riproduzioni delle tele dei pittori e relative critiche.

SLOW ART DAY 2015

SLOW ART DAY 2015, mostra collettiva organizzata dalla galleria Asa Nisi Masa.

11 aprile 2015 ore 18.30

Asa Nisi Masa, galleria d'arte contemporanea online, partecipa allo Slow Art Day 2015, la giornata internazionale dedicata alla fruizione e all'osservazione lenta e consapevole dell'arte.

Il prossimo 11 aprile potrete immergervi nell'osservazione delle opere di alcuni degli artisti che hanno collaborato con Asa Nisi Masa in questi primi due anni di attività: Enrico Piras ed Enrico Pitzianti, Sandro Mele, Fabrizio Cicero, Annabella Cuomo e Andres Torca. Inoltre Nicola Di Croce e Caterina Gabelli proporranno una live performance legata alla mostra Moving From, inaugurata il 1° aprile su anmgallery.com.

Cos’è la Slow Art? La slow art ha una missione semplice: far scoprire a chi vi aderisce il piacere di osservare l'arte.
L'idea nasce nel 2008 da Phil Terry. Terry si chiese cosa sarebbe successo se i visitatori dei musei e delle gallerie avessero modificato il modo in cui fruivano dell'arte. Invece di passare in rassegna centinaia di opere in un tempo limitato, perché non restringere il campo di azione solo ad alcune, concedendo loro più tempo?

Perché slow? Perché osservando con i giusti tempi un'opera è possibile fare delle scoperte.
La più grande per chi partecipa è questa: si può fare esperienza dell'arte senza una vera esperienza nel campo. È un procedimento che sblocca le passioni e la creatività nello spettatore, contribuendo ad incentivare l'interesse nei confronti della pratica artistica.

Come funziona? I partecipanti sono invitati a guardare l'arte lentamente. Scelgono delle opere e dedicano a ciascuna di queste 5-10 minuti. Finita l'osservazione il pubblico si incontra e scambia impressioni sull'esperienza in forma dialogica o scritta.
Questa contemplazione protratta nel tempo porta lo spettatore a concentrarsi su aspetti che forse non sarebbero emersi con un'osservazione più veloce, le varie riflessioni di ciascun membro sono importanti perché arricchiscono il testo stesso dell'opera, sviluppano e articolano le osservazioni attorno a essa.

PERFORMANCE LIVE
Nicola Di Croce e Caterina Gabelli

EXPO
Fabrizio Cicero
Annabella Cuomo
Sandro Mele
Enrico Piras ed Enrico Pitzianti
Andres Torca

MYS-SING THINGS di Kunsthaus

KUNSTHAUS, mostra collettiva Mys-sing Things.

Kunsthaus è lieta di presentare, in occasione del suo secondo appuntamento romano, la mostra collettiva Mys-sing Things, a cura di Clio Bulgarella e Ludovica Palmieri, realizzata in partnership con l’organizzazione internazionale no-profit EMMA for Peace, la Banco Factory e con la partecipazione straordinaria di Vittorio Nocenzi.

Nel cuore di Trastevere, entro la prestigiosa cornice di Palazzo Velli, gli artisti: Dagmar Buehler; Francesco Ciavaglioli; Edoardo Civitella; Simon d'Exéa; Giuseppe Guariniello, abitano ciascuno un proprio spazio, per definire un percorso che dal primo al secondo livello della location, si articola tra il giorno e la notte, la luce e il buio. Un dialogo silenzioso, dato dall'allestimento che non prevede sovrapposizioni ma un gioco sottile di rimandi dovuti al filo invisibile che lega le opere esposte e pone il visitatore al centro della scena demandando una fruizione attiva del contesto espositivo.

Il titolo, come sempre nelle mostre Kunsthaus composto da un gioco di parole, rappresenta la chiave di lettura per “entrare” nella mostra. La radice Mys, infatti, con la ‘y’ al posto della ‘i’ attribuisce al termine Missing ulteriori significati, rimandando ad espressioni come Mysterious, Mystic e Myth.

Concetti che caratterizzano le opere presentate, nel loro innescare domande più che svelare soluzioni, nel loro misurarsi con aspetti dello scibile umano ancora non del tutto risolti, parzialmente ignoti, a partire da una riflessione condotta sulla fugacità della vita di tutti giorni connotata dalla continua perdita in termini qualitativi delle informazioni a favore di un immagazzinamento massivo delle stesse. La "perdita" rappresenta l'elemento centrale nella mostra, intesa in un'accezione positiva di dimensione creativa, in quanto fattore generatore delle opere esposte e nello stesso tempo impulso per il visitatore ad osservare la realtà circostante con maggiore attenzione e spirito critico.

Mys-sing Things è una mostra che si articola in due direzioni, affiancando, come evoca la seconda parte del titolo, la musica all'arte contemporanea. Questa fusione tra le arti si realizza attraverso due performance musicali nell'arco la serata. La prima, curata da EMMA for Peace, pone al centro il musicista e compositore iraniano Pejman Tadayon, che dal 2012 porta avanti il "Pejman Tadayon ensemble" un progetto dedicato alla spiritualità e al Sufismo che unisce musica, danza e poesia per celebrare e diffondere il messaggio universale di armonia e pace fra tutte le religioni e le culture. Attraverso l'uso di strumenti musicali provenienti da diverse culture, Tadayon evoca degli stati meditativi che mirano a far emergere la spiritualità e l'emotività propria di ogni essere umano.

Il secondo momento musicale della serata, a cura di Banco Factory, vede protagonista Vittorio Nocenzi, leader della band Banco del Mutuo Soccorso, che si esibirà al pianoforte con brani tratti dal repertorio storico della band, dal disco Estremo Occidente e, in anteprima assoluta, dall'album che uscirà nel 2015. In occasione dell'uscita dell’ultimo disco "Un'idea che non puoi fermare", è nato il rapporto di collaborazione tra Banco Factory e Kunsthaus che, con piacere, ha prestato le opere di artisti attivi nell'ambito della galleria, per la realizzazione di alcuni video musicali a corredo dell'album.